色彩是一种语言，一种全世界的视觉通用语言。色彩通过视觉传达信息，传达包括文化、种族、地位、特征、意识、情感、秉性等各种有形与无形的信息。现代的人类则以色彩表达更为广泛和更深层次的含义。视觉是认识世界的窗口，物象世界的明暗、色彩、形状、空间是靠视觉来认识和识别的。视觉器官有时会因为视觉生理功能上的局限性而产生错视与幻觉，从而造成主观感觉和客观现实之间的误差。设计色彩学是在色彩科学理论研究的基础上，注重色彩设计应用性研究内容的参考教材，其研究的范围包含设计艺术类别的各主要方面：有服装设计艺术、建筑设计艺术、园林设计艺术、广告设计艺术、包装设计艺术、展示设计艺术、产品设计艺术等。本书对设计色彩的设计方法、原理、风格及趋势等作了较为翔实的论述，对于从事设计艺术专业的工作者及学习者具
本书共分为六个章节：章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库收录了各高校近三年的设计素描考试题目供考生参考和学习。
《空间构成》是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程。本书从建立空间感知出发，认识基本的空间概念，然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑；把如何组建空间结构，如何营造空间形态作为技术探索；从形式美的角度进行空间形态的意念创造，图文并茂，阐释理论，让读者更易于了解空间塑造的方式方法；从借鉴国内外的名家名作而引发创想，鼓励原创性的呈现；在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细阐述，运用平面转向立体的图学表达方式，以及系统的空间美学表达方法，探讨空间的构成和创想。
本教材内容主要分为上、下两篇，分别从自然形态和平面构成的角度入手，探讨风景园林设计的平面造型艺术。上篇包括感悟自然形态、从自然形态到造型、风景园林中的造型基础3个章节，从感悟自然形态到造型原本，并扩展到对专业中平面造型的探讨，强调了自然形态给予我们的启示和如何从自然形态中获得造型原本。下篇包括形态的分类、形的基本要素及专业概念、形态的构成规律与应用、形态构成法则与大师作品分析4个章节，强调了平面构成在风景园林设计中的重要性，并结合大量设计作品进行平面造型艺术的分析，其中实验促使理论与实践的结合。本教材条理清晰、图例准确、案例分析丰富，既可作为系统性的教学教材，引导学生进行观察、分析、判断、研究，鼓励学生独立思考和积极表达，培养学生长远的职业发展；又可作为自学用书，促进设计人员
《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业"十三五"精品课程规划教材:艺术设计专业毕业论文写作与答辩教程》着重围绕艺术设计专业本科毕业论文的写作要求，展开系统而具体的教学指导。教程内容涉及毕业论文的概念和分类、毕业论文的选题要点、毕业论文的资料搜集和整理、毕业论文写作提纲的列项、毕业论文的论证方法、毕业论文的写作格式、毕业论文的修改与润色、毕业论文的答辩准备与发言提纲、艺术设计本科专业毕业论文选编与点评等方面。《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业"十三五"精品课程规划教材:艺术设计专业毕业论文写作与答辩教程》就毕业论文写作的具体步骤，提供相应的范文作要点分析，采用一文一议的方法进行深入浅出的解释，以提高教程的示范性和应用功能。
本书在单元课时安排和教学方法上，主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿，而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题，特别是强调培养学生的设计思维和观察能力。所以在教学当中就必须让学习者充分认识到图形的力量与意义。本书共分为六章：章到第五章从图形创意设计的流程出发，讲述了图形创意设计相关的基本理论和创意方法。第六章针对学生训练中缺少思维训练的状况，列出了一些有代表性的思维训练课题，展现了丰富的学生作品案例，具有较强的启发性和参考性。
一百多前的人们因为一辆从银幕开来的列车而惊呼逃跑．今天我们开始戴上眼镜观看3D电影构建的全新时空幻境。在惊心动魄的百年电影史中．创作者和理论家们为我们淘沙炼金，沉淀出庞大的电影理论体系，使我们拿起摄影机时不再如孩童般原始迷茫。本书试图从画面构成、镜头时空、声音和剪辑这四个主要方面对影视视听语言语法体系进行阐述。在教学实践中证明，这样的一条脉络体系尤其适合初学者由浅及深地了解影视语言。同时本书将结合大量丰富的案例使理论阐述更加言之有物，每一节课都附有相关的课程作业，重点章最后都有一部短片拉片分析，为学生提供最为有效和直观的学习方式。
《空间构成》是室内设计、环境艺术设计、建筑设计的专业基础教材。本书从科学性、艺术性、原创性、系统性等方面较详尽地介绍了空间设计的发展历程、空间类型、空间场所、大师设计手法，以及怎样创造出空间知觉力场、建立基本空间力象、空间组合形式、空间设计手法等，所举图例取材于复旦大学、同济大学、上海大学、上海戏剧学院、上海应用技术学院、诚信学院等有关室内设计、环艺设计、建筑设计专业等有关设计创意图稿。它对于美术设计专业的学生以及相关美术院校设计教师来说，是一本很好的教学辅导书。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我
在我们的生活中，每时每刻都会接触到风格，无论是工业产品、实用品、艺术品，还是每个实实在在的人，都呈现出千姿百态的风格。了解风格，认识风格背后的基本规律，进而在实践中创造出自己的风格，是许多人都渴望的事情。系统地介绍风格的规律，普及风格基础理论的意义还远不止于更多的个体成功地掌握扮靓规律，而是能极大地提高整个社会对于美的感知和创造力。出于这一美好的愿望，我们所所有与视觉形象有关的应用理论基础之上，推出本书。本书着重描述了“型”、“色”和“材质”所带来的不同风格的公共知识，并希望以此作为个人形象、产品形象、空间形象等应用设计领域的参考书。本书作为西蔓色彩为广大读者倾心奉献的又一力著，是在众多理论基础上，汇总了大量的个案分析结果，并根据中国国情和中国人群的知识结构特征，所创立的应
本书本着“宽口径、厚基础”的教学理念，崇尚“视觉革命”到“观念革命”的时代风貌。通过对色彩视觉艺术相关理论知识、色彩基础知识的梳理，以美术专业学生应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉相关知识为基本内容，从多种角度对色彩视觉艺术进行剖析研究。在编写架构上，采用通俗易懂的“剖析一再现”解构方式。用单元式的解析理念，把色彩视觉艺术的相关知识以循序渐进的方式进行分析探讨。本书既适用于美术院校的本科教学，可作为美术爱好者的自学，也可作为相关专业和美术爱好者门学色彩知识的参考用书。
笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行的分析讲解。
对于色彩，人们自然而然就会产生某种本能的情感反应，可是如何从感性认识上升到理性分析，进而找到相应的理论阐释呢？如今已更新至第三版的这本《设计色彩导论》就可助您将这些零散的直觉反应与系统的理论解释紧密结合起来。书中的观点可靠、语言浅显易懂，读者将会从中掌握一套全面的色彩技巧，进而通过更为自如、高效的色彩运用，设计出更富有创意的作品。光源是如何影响色彩效果的？颜色搭配又会产生何种视觉变化？如何避免代价昂贵的色彩误用？如何解决设计专业人士们时常要面对的色彩难题？为了提升作品水准，您需要深入探索，找到上述问题的答案。对于色彩和设计领域内的新鲜议题，本书第三版悉数做了深入探讨，其中包括：关于如何在数码时代成功运用色彩设计的资料；色彩的商业营销价值这一创新课题；数十幅新增图例；关于如何
