![用户体验草图设计 正确地设计 设计得正确 [美]Bill Bu 【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/62/23/11759053643-1_l.jpg)
《色彩物语：影响力的秘密(第2版)》对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。全书分章节对色彩在建筑和景观设计、广告和营销、时装和纺织品设计等方面的应用作了精彩的论述。书后还附有练习册，为你巩固相关知识提供最切实的帮助。 《色彩物语：影响力的秘密(第2版)》对从事色彩设计的专业人员与业余爱好者具有很大的参考与指导价值。
如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。 《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》》(作者巴克斯顿)着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验
本书共分为14章，由浅入深地进行讲解，主要内容包括：开发基础部分，介绍了初识WebGL，实现WebGL可编程渲染管线着色器的着色语言，投影及各种变换；光照效果部分，介绍了WebGL中光照的基本原理与实现、点法向量与面法向量的区别以及光照的每顶点计算与每片元计算的差别；纹理映射部分，介绍了纹理映射的基本原理与使用，同时还介绍了不同的纹理拉伸与采样方式、多重过程纹理技术以及压缩纹理；3D模型加载部分，介绍了如何使用自定义的加载工具类直接加载使用3ds Max创建的3D立体物体；混合与雾部分，主要介绍了混合以及雾的基本原理与使用；标志板、天空盒部分，主要介绍了一些常见的3D开发技巧，包括标志板、天空盒与天空穹、镜像技术等；Three.js引擎部分，主要介绍了对WebGL封装比较好的Three.js引擎，包括创建场景、摄像机、基本形状物体、加载模型
本书共分为六个章节：章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练 其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练 主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练 其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库 收录了各高校近三年的设计素描考试题目 供考生参考和学习。
《传奇(附光盘水晶石数字艺术家作品赏析)》精选了19个数字艺术案例，其中包括17个三维作品和2个二维作品，分别从创意思路、素材收集、分镜绘制到建模、材质、渲染、后期合成等进行了详细的介绍。本书并非实例教程，而是对于创作思路、技术要点进行点拨，使读者能够在数字艺术创作方法和艺术修养上得到提升。本书配备了所有案例的工程文件及素材，希望能够方便读者学习。《传奇(附光盘水晶石数字艺术家作品赏析)》适合数字艺术从业人员、在校生，也适合广大的数字艺术爱好者学习。
全书共14章，章简要介绍了本书所基于的环境与工具；第2~6章针对编译的不同阶段，展开实践方面的相关阐述，并结合GCC和LLVM这两款具体的编译器进行论述；第7章介绍了多样化编译方面的实践；第8~13章从反编译的不同阶段介绍与反编译相关的可执行程序格式、程序解码和反汇编、中间表示生成、数据类型和控制流的恢复、过程定义恢复等内容；4章简要介绍了反编译在信息安全方面的应用。
现在，只需付出买一本书的钱——参加迈克·W·林极受欢迎的设计效果图绘制培训班所需费用的一个零头，你就可以学到他那些极为成功的效果图绘制技法了。学过本书，你会发现自己的绘制技巧在短时间内竞有了长足进步。使用迈克·W·林著名的“画好效果图的45条原则”和“设计6步”，你画得更快，更有信心，效率更高。 本书覆盖了画好设计图的各个方面：技法原则、各种工具、文字书写、环境因素、草图和透视图的绘制，还有大量易于理解、立竿见影的心得和窍门。 由6步构成的完整设计过程，23条设计原则。书内有近400幅彩色图例，包括学过本书内容的学员在学习之前和学习之后进步惊人的对比，图例印刷精美，超大尺寸，赏心悦目。另附数百个节省时间的绘制窍门。对于设计效果图的绘制来说，本书极富启发性，有切实指导作用，是迄今为止这一
图形一身兼二职，它既是一类独立的艺术，又在设计中大有用武之地，既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。图形可冷可热，而且形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，成为20世纪后半期信息传播的主要手段。语言的中心地位心将打破。然而，图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。设计这个现代概念，既明确了图形本身与其意义的区别，又弥合了这一区别，正是二者的结合之处。本书希望引起中国设计界对图形的重视，以期展开对“图形语言学”的研究，使中国的设计、造型活动跟上并超过欧美发达国家的水平。
如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书
作为现代视觉传达艺术教育的形式理论基础，“构成”从本质上讲是立体主义及后立体主义创作思想发展的结果，是现代主义艺术理念与大工业生产相结合的产物，兼其科学的合理性和广泛的应用价值，在现实生活中有着广阔的延展空间。本书是胡燕欣老师在这个大的时代背景下所进行的—项有意义的理论尝试。艺术理论与艺术实践的结合，实际上是我国造型艺术基础理论研究和教学中普遍存在的—个比较薄弱的环节。本书在注重理论的同时，还强调了这些理论在艺术实践中的运用，具有很强的可读性。
本书内容包括：色彩知识、色彩教学、色彩表达、色彩内容和作品赏析。本书图文并茂、内容丰富、示范性强、视觉效果新颖，具有鲜明的时代特色；对学生的色彩基础训练、色彩审美和色彩作品鉴赏均有重要的指导作用；在注重知识传授和技能训练的同时，大力倡导色彩艺术的创新，加大对学生成为具有高素质的创新型人才的培养力度，是艺术类学生的良师益友。
