本书以艺术作品的色彩为主线，根据配色原则精选出18个代表性的艺术家和艺术风格，总结他们艺术作品中特色的配色技巧。通过归纳色彩和色调特征，延伸出18种最基本的色调意象。 本书共收录了18种色调意象、450个基本色、432套配色方案，通过整理和分析各个色调意象，向您传授配色技巧。在阅读过程中，您可以按“理解色调”“配色方案”“实战应用”的顺序循序渐进，形成一个完整的学习过程，从而更加地掌控千变万化的色彩，将感染力和的配色方案应用到实践中去。
色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。
色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W．J．T．米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编，著有图像理论方面的“三部曲”：《图像学》、《图像理论》和《怎样读图？》。
对于色彩，人们自然而然就会产生某种本能的情感反应，可是如何从感性认识上升到理性分析，进而找到相应的理论阐释呢？如今已更新至第三版的这本《设计色彩导论》就可助您将这些零散的直觉反应与系统的理论解释紧密结合起来。书中的观点可靠、语言浅显易懂，读者将会从中掌握一套全面的色彩技巧，进而通过更为自如、高效的色彩运用，设计出更富有创意的作品。 光源是如何影响色彩效果的？颜色搭配又会产生何种视觉变化？如何避免代价昂贵的色彩误用？如何解决设计专业人士们时常要面对的色彩难题？为了提升作品水准，您需要深入探索，找到上述问题的答案。对于色彩和设计领域内的新鲜议题，本书第三版悉数做了深入探讨，其中包括：关于如何在数码时代成功运用色彩设计的资料；色彩的商业营销价值这一创新课题；数十幅新增图例；关于
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。 请大家要注意 具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
这本《玩转创意》由凯莉·蕾·罗伯茨著，孙宇捷译。你将从本书中获得源源不绝的灵感，跟随混合画法艺术家凯莉·蕾·罗伯茨，加入她无畏的创作之旅，探寻创作之灵。展开你的创意．之翼，学习在平凡之中发现神奇，珍藏记忆，表达真我。 《玩转创意》适合创意爱好者阅读。
《传统图案在艺术设计中的创新应用》由陈放,杨霄华著
如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。 《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》》(作者巴克斯顿)着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验
《色彩物语：影响力的秘密(第2版)》对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。全书分章节对色彩在建筑和景观设计、广告和营销、时装和纺织品设计等方面的应用作了精彩的论述。书后还附有练习册，为你巩固相关知识提供最切实的帮助。 《色彩物语：影响力的秘密(第2版)》对从事色彩设计的专业人员与业余爱好者具有很大的参考与指导价值。
本书共分为五章，第一章为文化创意产品设计概述，主要就文化创意产品概述、文化创意产品的思维模式、文化创意产品设计理论、文化创意产品设计构成、文化创意产品设计原则与方法五个方面展开了论述；第二章为文化创意
全书共14章，章简要介绍了本书所基于的环境与工具；第2~6章针对编译的不同阶段，展开实践方面的相关阐述，并结合GCC和LLVM这两款具体的编译器进行论述；第7章介绍了多样化编译方面的实践；第8~13章从反编译的不同阶段介绍与反编译相关的可执行程序格式、程序解码和反汇编、中间表示生成、数据类型和控制流的恢复、过程定义恢复等内容；4章简要介绍了反编译在信息安全方面的应用。
《植物》(作者陈学书)在参考大量文献、查阅大量资料的基础上，对我国不同时期的植物纹样进行广泛的搜集，取其精华，去其糟粕，提炼出了为数众多的较为经典的植物纹样或纹样形式，并以此为基础，对不同时期植物纹样进行分类和归纳后，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材，内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，希望以此还原中国历代植物纹样的本身面貌，给读者一个简明、清晰的纹样介绍。并希望以此对传统纹样的深入研究和当今视觉艺术设计的实际运用有一定的帮助。
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W．J．T．米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编，著有图像理论方面的“三部曲”：《图像学》、《图像理论》和《怎样读图？》。
美，不仅仅存在于艺术之中，更在天地宇宙间。不论是山川河流、花鸟草木还是各种艺术作品的呈现方式，我们都通过世间存在的美看到宇宙的秩序与和谐，从而窥见自我很深的心灵反映。本书作者通过自然与人文的双
本书吸收了艺术形态学和数字艺术的新成果，较好地解决了计算机基本原理、视觉图形体系（整形、分形与任意复杂的自然形态）、图形构成之间的有机衔接。本书与过去的“平面构成”相比，体现了它的数字化、包容性和可持续性，融入了信息时代的设计思维和数字科学理念。 本书是作者主持的广东省教育厅人文社科研究项目的核心内容和主要成果之一，它居于数字艺术学科的前沿。本书配以大量的图片和习题，适合作为高等院校美术、艺术设计、动画、工业设计、建筑学、广告学等专业的本科、专科教材，也可供相关从业人员和高校教师阅读及教学参考。
