怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
不同形式的图案，是人类智慧、思想和情感的结晶。欣赏图案佳作是培训良好审美观念、提高美的欣赏能力、激发艺术灵感、全面提升人们的文化素质的一个有效途径。例如非洲雕刻，两河流域的黄金、天青石制作的工艺美术珍品，古波斯精美的金银器、地毯，古埃及的彩陶及大理石、青铜雕塑，古罗马的青铜及玻璃工艺品，中世纪的玻璃镶嵌画、牙雕、珐琅工艺品，以及文艺复兴时期的建筑雕刻、染织工艺品、陶瓷、家具、金属工艺等等，都是领略异域风格图案的好的平台。 《外国特色图案》是“中外装饰设计书系”之一，收入作者郑军搜集的有外国特点的装饰图案，供广大设计者在工作中参考和使用。
????《中国传统题材造型-？？①》，本书是“中国传统题材造型”第二辑之一，本专集共包括《罗汉①》《罗汉②》《达摩》《神仙》四本。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
这本《龙凤装饰图案》由徐咏菊著，为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富，一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。书中收入了龙凤剪纸图案、龙凤传统图案、龙凤刺绣图案、龙凤鞋纹图案等。
赵健、王风华主编的《色彩基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划教材)》在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上，提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计，对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练，使教学过程明确化、清晰化，以此确立学生正确的色彩观，掌握色彩规律，提高色彩的综合表现能力。《色彩基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划教材)》注重直观性与可操作性，编辑体例得当，图文并茂，是高等美术院校教师及学生色彩课程教与学的重要参考教材。
这本《绣花装饰图案》由徐咏菊著，为“实用装饰图案书系”其中之一。书中收入了孔雀绣花图案、龙凤绣花图案、沙发饰品绣花图案、家电饰品绣花图案、帘饰绣花图案、圣诞饰品绣花图案、花边绣花图案、老布鞋绣花图案等。
这本《12生肖装饰图案》由徐咏菊和徐硕文著，为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富，一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。这本书中收入了中国传统文化十二生肖的装饰图案。
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来，胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师，身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作，通过很多习作，引导学生学习一些基本设计概念，一步一步学习设计方面的最基本问题，从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材，也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
徐华铛著书，自有面向，自有所持，自有风致。为致实用计，他坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
《中国传统题材造型：花鸟》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程，特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面，如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等，是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
黄飞龙，毕业于中央美术学院油画系。现为安徽省阜阳麦田画室特邀教师，主要从事油画创作与美术基础教学工作，有多年美术高考教学经验，所教学生在美术专业考试中屡获高分。本书由其编著，主要提供了48幅水粉静物画，还介绍了色彩的分类，色彩的三属性，补色，中性色及其作用，色彩的冷暖，色彩的调和方法，色彩的均衡等理论知识。
本书以素描学科理论为理论框架，以当代认知科学与教育学理论为教学实践指导思想。提出符合当代学院需求的通识性基础教学理念，为各专业提供可持续发展的造型基础。《素描基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划)》注重可操作性，以大量的图片资料，包括教师教学范例、学生作业评析以及经典作品赏析为主体，以小贴士、知识链接等为辅助的编辑方式，是高等美术院校教师及学生素描课程教与学的重要参考教材。
色彩构成是艺术设计专业的一门基础课，是研究色彩的正确、合理使用的一门科学。因此，我们学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩。使之丰富我们的用色范围。并在此基础上，提高我们在各种复杂的情况下处理色彩问题的应变能力。我们对色彩的感知首先来自于我们赖以生存的大自然。自然界以其自身的特殊性建构着属于自然美的色彩序列，在自然中领略色彩之美这是我们对色彩的感性认识。这种色彩规律在我们头脑当中形成的认识也叫感性色彩。而在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中。呈现给我们的色彩更加接近人们的心理期望与审美意志。使作品更加充满了设计思维与创意。这就是感性色彩与理性色彩之间的关系与区别。进一步讲．在色彩的运用上我们需
本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分8个章节，主要对色彩设计基础知识作了介绍，具体内容包括发现与感受、配色原理与方法、色彩心理效果、色彩方案的计划过程、绿色设计的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
