本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者
比尔·摩格里吉（BillMoggridge）在这本书里讲述了交互设计所有最基本的东西：交互设计的发展历史和由来，交互设计领域里的关键人物，交互设计的基本原则和方法和交互设计的案例。尤其有价值的是在第十章里面介绍了IDEO的创新方法卡片和IDEO做交互设计的过程。 数码技术与网络应用家喻户晓，无所不在。本书从我们朝夕相伴、不足为奇的设计，到尚未体验并涉足的设计，从鼠标操作模式的设计，到台式电脑界面的设计、笔记本电脑的诞生、掌上电脑的成功问世、平板电脑的笔与纸、数码相机的互动模式、进入电玩游戏的角色扮演、i-mode吸引日本1/4的人注册手机、Google如何占领了网上搜索引擎、iPod横扫全球的设计秘密……可谓一部尚未完成的交互设计史。 书中收录了那些影响人类近四十年生活的42位交互设计师的精彩访谈，他们在这个领域的工作改变了
《信息设计》以一种极具启发性的方式展示了一系列振奋人心的设计作品，表现了形式与功能的均衡，切实而深入地探讨了对于信息的组织与视觉呈现。 针对各种需求——无论是为了引导用户浏览文件、帮助他们规划自己的生活，还是在自然环境中为他们指明方向，《信息设计》满载着最为精华的“设计原则”与解答问题的“小贴士”，为你带来了所有能够创造出有效信息图形的钥匙。同时，这本书也着眼于如何将各种不同类型的信息设计融入整体设计方案之中，无论是为交通运输网、公用事业机构，还是为零售企业进行整体设计。 设计如何在富有视觉冲击力的同时，又能简明扼要、直切主题，并极具功能性呢？又是如何在具备强有力的视觉力量的同时，还能在受众面前化于“无形”之中呢？《信息设计》一书详细解答了这些问题，为设计实践打下了良好的
本书是一位老荣宝斋人对荣宝斋制笺历史的回顾与总结。整个20世纪，尽管社会发生了重大的动荡和变革，但荣宝斋的制笺业却始终不辍，并且不断得到提高和发展。
本书的选题角度非常新颖，并不直接告诉读者创意想法的具体规律是什么，而是让经验丰富的设计师告诉读者在平面设计时什么可为、什么是不可为的。本书提供了充实的建议，实际可行，而且呈现方式生动活泼。成长中的年轻平面设计师们，要想获取关于设计的指导意见，本书就是。对于经验老到的设计师们来说，对于书中的观点，或许会点头赞同，或许会嗤之以鼻，这要看你们是否钟爱连字符，是否对米黄色充满病态恐惧，是否认为底线网格无聊透顶……
IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章
本书收录世界各国设计师、设计工作室的礼品包装作品。作品包装形式有礼品包装盒，礼品包装袋和包装纸设计。涉及对食品、饮品、服装、文化用品、生活用品、护肤品等多种类型产品的礼品包装设计。分别从礼品包装的综述，礼品包装的设计要素，礼品包装的喻意化设计，礼品包装的形式与风格等多个方面对礼品包装设计理论进行剖析，同时做到理论与案例实践相结合，突出设计作品的匠心独运之处，展现异彩纷呈的礼品包装世界。
本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。
签名设计是一门艺术，它除了显而易见的实用价值外，也具有很高的欣赏价值和审美意义。要学好签名设计，必须掌握它的特点，打好书法基础，不断提高自身的审美品位。说具体一点，则是需要临习大量的经典实例，总结其设计理念，做到循序渐进。这也是我从事签名研究与教学十多年的实践经验。如果有老师指导，自然能事半功倍，而对没有条件参加专门培训的人来讲，阅读相关书籍则是最便捷的学习方式。
本书上编在总结前人经验的基础上，结合作者的体会，提炼出了四十五种广告标题创作的技巧，其中有些技巧是作者首次提出的。同时，该书还指出了广告创作的十种误区，认识和防止这些创作中的“误区”，有助于创作出更有效的广告标题。在本书下编，作者收集了一万多条广告语（标题）。如果你能逐个分析这些标题，提出自己的见解，那么你就找到了进入广告公司大门的钥匙了。
平面设计在社会生活中随处可见，创办一家平面设计工作室也是每一位平面设计师梦寐以求的事。而如何创办并经营一间充满创作活力的平面设计工作室，一直都是设计师们在创业的道路上必须面对的问题。《做自己喜欢的事》系列图书围绕着这个问题进行讨论，分为欧美和亚太两个部分，通过对这两个地域的25家成功的、具有影响力的平面设计工作室进行专访和作品案例分析，分享他们的经营理念、运营方式、客户往来，以及自身推广的经验，以向读者全面展示一家成功的设计工作室，从创业到成功经营的历程。如果你是一个有创业梦想的设计师，那么，本书可以为你提供专业的指导与建议。
本书收集国内最出色的平面设计师及工作室2008年度创作的多幅作品及代表作。内容涵盖产品设计、书籍装帧设计、网页设计、包装设计、招贴设计等领域。本书图片印刷精美，适合平面设计从业人员收藏学习。
我们想要出好黑板报、墙报，除了要有丰富的内容，还要经过美化。美化包括报头、艺术字、版式三方面的设计。此书提供思想与品德、法律与法规、时事与新闻、教育与培训、科技与创新、经营与管理、产品与质量、体育与健康、节日与假日、旅游与风光、文艺与娱乐、绿化与环保等十二项一百六十种实例，让大家应用和参考，从而使你出的黑板报、墙报更加美观，更加吸引读者。
美术字不仅保留了汉字本身象形、指事、会意的特征，又加强了笔划的意增、节奏的韵律、使文字的表现形式更趋新和富于艺术情趣，这种实用兼欣赏的艺术效果，给人以美的享受。随着商业广告和各项宣传工作的普及，广告设计、报头装饰、商标设计等都有了标新立异的突破；中文和外文、拼音文字与绘画图案相结合的排列方式不断变化，美术字的笔划也朝着明快、简洁、整体的方向发展，从而达到它的自然美、形式美和艺术美。本书中字例大部作是作者绘制的，同时也搜集和借鉴了部分作品。
