从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。 版

在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。

本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。

本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。

在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。

普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。

普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。

岚县独特的历史文化空间，孕育了活态文化遗产的县域样本——岚县面塑及岚城供会。《岚县面塑》以“岚县面塑”为研究对象，融入社会史、文化史、经济史等学科研究范式，聚焦“岚县面塑”的艺术形态，关注非物质文化遗产的活态化保护，通过梳理岚县面塑的演变轨迹，解读岚县面塑的文化密码，从而挖掘其鲜活生动的文化内核，以期进一步探索“岚县面塑”的传承与发展。

普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。

本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。

《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵，并结合对古代历史、社会文化背景，进行系统分析研究，使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。

《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵，并结合对古代历史、社会文化背景，进行系统分析研究，使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。

岚县独特的历史文化空间，孕育了活态文化遗产的县域样本——岚县面塑及岚城供会。《岚县面塑》以“岚县面塑”为研究对象，融入社会史、文化史、经济史等学科研究范式，聚焦“岚县面塑”的艺术形态，关注非物质文化遗产的活态化保护，通过梳理岚县面塑的演变轨迹，解读岚县面塑的文化密码，从而挖掘其鲜活生动的文化内核，以期进一步探索“岚县面塑”的传承与发展。

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普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。

本书收录了河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。

温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化独有的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。

温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化独有的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。

温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化独有的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。

本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。

在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。

本书收录了河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。

温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化独有的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。