手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。

本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。

本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。

陈彦卿著的《多元形式与传承--民间传统手工艺中的平面艺术研究》是一本关于民间传统手工艺的理论研究著作，本书重点论述的是关于剪纸、木版年画、皮影、民间刺绣与染织、民间服饰图案几个方面的内容。具体内容包括：民间传统手工艺概述与发展、镂空的平向艺术――剪纸、印刷的平面艺术――木版年画、活动的平面艺术――皮影、布面上的平面艺术――民间刺绣与染织、穿在身上的平面艺术――民间服饰图案。本书内容涉及范围广泛，结构合理，通过基本概念的引入，全面论述了民间传统工艺中的多种艺术，理论和实践兼其，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的理论著作。

本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成（北方少数民族卷）》（13卷）其中的一册，主要介绍了林林总总话油脂、先秦至两汉油脂的加工与应用、汉晋时期生产植物油的获取方法、魏晋至唐代榨油技术、宋金时期的制油技术、元明清时期产油工具与操作流程、近现代食用油榨取的传统技术以及田野调查采撷新知、秦晋地区传统油梁做油、内蒙古地区的油梁压榨技艺调查、京西水煮法手工制油技艺、磨法烘焙法及其他、蒸馏法、广西崇左龙州的蒸馏法制取茴油、贵州多个民族的蒸馏法做木姜子油技艺等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价

色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以

平阳木版年画起源于古代山西河东路的平阳府，肇始自唐宋，盛于金元，以粗犷奔放、构图简洁、设色独特、线条流畅、刀法古朴见长。经过明代的广泛发展，至明末清初达到极盛，画店、纸局遍布临汾、新绛、洪洞、曲沃、稷山、河津、襄汾、霍州、芮城、解州、蒲州等城镇农村，产品更是远销华北、西北、内蒙古以及东北等地。平阳木版年画的题材内容多为神话传说、戏曲故事、美人娃娃、花鸟走兽、神鬼仙佛等，并随着年节时令和民情风俗而演变，是平阳劳动人民的智慧结晶，是我国民间美术目前光彩夺目的华章。

剪纸作为一种日常生活的装饰品，常伴随着喜庆节日被人们制作并张贴在门窗、墙壁、橱柜、彩灯等物品或建筑上，随着时代的发展不断充实，不断进步，剪纸艺术本身也成为了拥有民众性的艺术品种。相较于全国各类不同的剪纸技艺，山西广灵剪纸的制作工艺流程稍显复杂，每一张广灵剪纸的制作过程，都要经过设计定稿、制出小样、熏样、整理用纸、浸湿用纸、阴干、踏样、刻制、点染、整修及后期的装帧、包装等工序。每一道工艺都体现出了我国劳动人民的丰富智慧以及匠人精神，每道工序环环相扣，精妙至极，造就了剪纸艺术既简洁直观又精巧多变的艺术特性。本书稿以山西广灵民间艺术剪纸为研究对象，介绍了剪纸艺术的历史和演变、构成元素、艺术特征、文化内容、形式美感等内容，论述了山西广灵地区剪纸艺术在传承和发展中的各种问题，同时也提

北京鬃人是北京地区独有的民间手工艺品，也是传统的民间玩具，既可当作工艺品静态观赏，又可当作玩具动态玩耍，是将物理学的概念与京剧文化相结合的民间工艺绝活。2007年，北京鬃人入选第二批北京市级非物质文化遗产项目名录。本书主要著述了北京鬃人的历史发展、技艺特色、文化内涵、民俗活动、传承方式和保护方法等内容，资料翔实而全面，语言通俗易懂，适合大众阅读。

本书为一部手工艺传统研究文集。中国传统手工艺作为文明发端即存续发展的造物实践，在数千年积淀传承过程中形成特定的视觉形态、技艺经验和文化精神，其演进嬗变亦深刻反映文明变迁的要素与联系。观照手工艺发展的历史现象与本质规律，分析手工艺传统与现当代设计的内在联系，观察把握设计的现实与趋势，有助于从手工艺与设计之文脉贯通的意义上做出认识和把握，理解手工艺之于社会历史、人生存在的意义及其在宏观环境中更新发展的可能，认识设计的文化之源、现实基础与价值趋向，从而服务传统工艺振兴与“中国设计”发展实践，切实发挥文化之于中国式现代化进程及中华民族现代文明发展的关键作用。

这是一部个人学术研究著作，是国家社科基金资助项目（西部项目）成果。主要从兵团垦区社会民俗文化、民间文学和民间艺术三方面入手，对其概念、类别、内容以及民俗生活变迁等进行阐述，以挖掘、探讨兵团垦区民俗文化的内涵、特征及其价值影响；并对垦区社会民俗文化传承中存在的问题提出解决对策和保护措施，尤其提出垦区社会民俗文化中军垦特色非遗的保护与传承、构想和前瞻有着独到见解。在广泛阅读、收集资料和实地田野的基础上，对流传、存活在老一辈军垦人中的民俗文化口述史、文字资料、词曲、图片、实物等进行梳理，解决是什么的问题；运用民族学、历史学、民俗学、民间文艺学、社会学等学科方法，对其文化内涵、特征、价值影响等综合分析和阐释，解决为什么要研究的理论问题；对一脉相承、有生命力价值的优秀民俗文化遗产，进

本书将 “二十四节气”与“剪纸”两种中华优秀传统文化结合，从二十四节气角度入手教学剪纸，以剪纸形式传递二十四节气知识，以创新的形式传递“二十四节气”知识，传承“剪纸”技艺，弘扬中华优秀传统文化。图书开篇为“剪纸前的准备”。详细介绍了剪纸的文化、工具、过程、应用等基础知识。此部分内容图文并茂，轻松易懂，旨在让读者掌握剪纸通用的基本操作。图书第二部分为“二十四节气剪纸”。每个节气都有相应的文字介绍，搭配一幅作者精心设计的该节气剪纸主图，同时附上相应节气花卉单体剪纸。文字简洁明了，读者能轻松积累节气的知识；图样传统不失时尚，可以激发读者剪纸的兴趣。图书第三部分为单独胶装的易撕薄册。选取书中二十四节气精美剪纸主图，制作剪纸图稿。没有美术基础的读者也可以跟着图稿轻松剪出精美作品。

本书内容包括四川扎染和蜡染的研究文献汇编、传承与发展现状，以及相关的部分图片资料。本书首先是梳理相关研究文献，按照印染的工艺、图像、生产、流通、传承、发展等类别，筛选代表性的论文及相关著述，为未来四川印染研究提供一份较为全面的资料；其次是针对四川传统印染的调研资料，结合口述史研究方法调研，聚焦四川印染发展的现状与现实问题以及近代以来印染工艺生产、销售、改革的相关历史文献、档案、图像等，在相关基础资料收集的基础上进行一些梳理和分析，以期对四川印染的进一步深入研究有所帮助。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究艺术人类学为非物质文化遗产学科建设提供的理论和研究范式借鉴，包括艺术整体观、遗产资源理论、关于“人”的研究、社区研究、乡村研究、田野作用与民族志方法。

本书以经典的童话作为手工刻纸的创作主题，介绍了刻纸的工具、创作技巧、图样设计以及鉴赏方法。还列举了创作案例，图文并茂以便读者学习。书中收录的刻纸图样充满童真、稚趣可爱。本书采用胶装形式，可直接将图样从书上撕下来，方便读者进行刻纸创作。相信读者在看过本书之后，除了了解刻纸的相关知识外，还会获得动手创作的愉快体验以及用刻纸作品馈赠亲友、美化家居的灵感。

本书是戴月轩湖笔制作技艺及戴月轩品牌的一本科普性读物，以详实的内容，图文并茂的全面系统记录了毛笔的起源及发展重点篇幅讲述京城制笔名店戴月轩，从创建之初逐步发展成为具有百年历史的中华老字号的艰辛历程，以及创始人戴斌的戴月轩湖笔技艺历经五代人的传承，传续到当代戴月轩传承人王后显老师并逐步完善成为非物质文化遗产保护项目。传承谱系清晰详尽，最后介绍了戴月轩百年制笔过程中制作的几款经典毛笔，以供读者赏析。

元散曲里有一种抹杀不掉的萧条，若“诗”似春，生一切万物；“词”如夏，你侬我侬衣裳薄；“曲”则入秋，天地肃杀，水落石出，念白中有一种清醒明白，非要残忍、直愣愣地戳破这人间泡影。24张劝人的方子，24个中国字，24首元曲，24张剪纸，24种人间苦楚——生老病逝、爱恨离愁、欢喜伤悲、功名利禄、贫穷困顿、欲昧痴苦……每一张方子打开，都如暗夜里带着酒气的缠绵，心是欢喜的，身体却被硌得生疼。你那些不得解的苦楚，700年前的元曲里都有答案。《剪出元曲里的24张心灵处方》，这是《剪影·六位重量非遗剪纸大师作品系列》的第叁分册。6位重量非遗剪纸大师，用433天的时间，让3000年剪纸技艺，深情融合700年元曲记忆，用中英双语的内文，深情解读中国人的24种人间苦楚。随书感恩附赠12张大师剪刻样和12张特质红纸，助你亲手体验剪刻中国之美。

《远古守望:赫哲族鱼皮制作技艺》由丁思尧,赵玉琢,文艺主编

本书是一本以“手账”为呈现方式的敦煌壁画艺术手册，借由四季12个月份来展现敦煌经典壁画中的细节，将千年烟火、漫天神佛、植物山水等与当今年轻人的生活和艺术审美相连结。本手账收录约百余幅经典壁画的全幅或局部，比如《九色鹿》《反弹琵琶》等；并以东方国学大师季羡林散文《在敦煌》起始，秉承“如果你不能远行，我们把敦煌带回给你”的策划初心，为喜爱中国传统艺术、敦煌莫高窟、手工手账等元素的人们，带来一次全新的阅读和创造体验。

顶穿岩石亿万年积压，绽放在艺人手中一朵朵芙蓉 耐受人间数千载寂寞，呈现在藏家眼下一尊尊紫铜 穿越尘世数百年流转，回荡在今人耳畔一首首绝唱 不施粉黛，浑然天成，是那紫玉金砂的绝代风华 毋庸雕琢，每壶各异，是那阳羡丸土的倾城绝恋 桃李不言，静水流深，是那紫砂文化的无穷魅力

本书从绛州剔犀技艺的传承出发，分析其传承所依托的历史文化以及新绛县地理、风土的同时，以新绛县工艺美术厂的剔犀技艺传承与发展为线索，解析绛州剔犀技艺的现状，研读传统器形与纹饰的衍化，试图擘画绛州剔犀技艺传承生态建设的图景，探索新时代背景下非遗保护发展的路径。

《天工开物》由明代宋应星编撰，是中国科技史料中保存较为丰富的一部古籍，是一部关于农业和手工业生产的综合性著作。该书根据“贵五谷而贱金玉”的思想原则，记述了许多生产技术及农业用具。全书分上、中、下三部分，共十八卷。该书虽然是数百年前的古书，却包括了中国古代从农业到工艺品制作方法的全套技术，对我国古代各项技术进行了系统总结。书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。自该书问世以后，曾先后被译成日、英、法、德等国文字广泛流传，外国学者称它为“中国17 世纪的工艺百科全书”。 本书采用图文并茂的形式，为今天的读者阅览辉煌灿烂、博大精深的国学文化提供一条捷径，引领读者走进一片源远流长、光辉灿烂的文化天地，让读者感受到中国古代科技的力量与理趣，而将原著编译成了现代汉语并加以注释，进一