游戏既非天外来物，也非单纯的技术命题，它是与社会文本密切互动的结果，每一时代的游戏作品必然讲述着这一时代的文化无意识。本书收录 游戏宗主国 日本11位大家的13篇文章，基本涵盖了日本近40年来*重要的游戏批评文章，涉及当代日本游戏研究的的主要面向 包括日本游戏文化的特殊性问题、日本游戏玩家的主体性构造，以及日本学者对游戏批评理论的创造性思考，等等。本书的出版旨在以日本的游戏批评为参照，促进中国游戏批评的发展。
为什么拜佛时要跪坐行礼？ 为何寺院的地面简单朴素，天井却装饰得金碧辉煌？ 佛像不同的手势、身姿有什么别样的意味？ 为什么走进寺院拜佛会让人瞬间心如静海？ 本书就是以第yi次探访、游览日本寺院的视角，由一个个简单的问题开始的。从久负盛名的东大寺、法隆寺，到别具特色的达摩寺、熊野摩崖佛，你将走进日本的大小寺院，近距离观察寺院建筑的布局与设计，欣赏姿态各异的佛像，了解它们背后的故事，丰富认知和感受。 寺院连接着现世与佛的世界，无论是低头、礼拜、抬头仰望佛像的参拜方法，还是寺院建筑、佛像的精巧细节，都凝聚着前人的智慧与虔诚之心，也寄托了人们无数的向往与心愿。
公元1583年，统一日本的秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结合垒石和木材，造就拥有五层楼天守、御殿、城墙、护城河的大型城防。 可惜这 三国无双 的名城丰采后人无缘得见，烟硝战火吞噬它的辉煌，徒留本丸残遗供人凭吊。研究日本古城长达二十年的作者宫上茂隆，凭着一张建筑古图予以专业剖析和实际调查考证，终为世人还原桃山时代大阪城的整体结构和建筑风貌。
不谈自然风物，何来日式美学！ 自古以来，日本以独特的自然环境为依托，构筑了历史，孕育了文化。日本的文学、艺术、建筑、宗教、民俗及日常生活，都蕴含着以自然风物为代表的核心内涵。在本书中，日本知名学者高桥千剑破以树木、花鸟、鸣虫、风雨等微观意象为切入点，漫谈文化、民俗与历史。在神武天皇喜爱的蜻蜓、菅原道真和歌里的风、《古事纪》中和云有关的神话中，我们得以一窥日本传统风情，也能够放慢脚步，在忙碌的现代生活中捕捉四季的信息，追寻日渐被遗忘的自然风物之美。
喜欢带腥味儿的东西/看得见的人和看不见的人/猎人的濒死体验/跳跃的野槌蛇/没有脚的人/死者的微笑/为什么左右颠倒了/天川村事件 山怪 捉弄狐狸的男子怎会于深夜莫名失踪？见到丈夫带着微笑死于刚采摘的针茸堆中，妻子开口说的*句话却是想将针茸带走；昏暗山路里，提着灯笼接奶奶回家的竟是 日本的大山里似乎存在着一些不可思议的东西。 是生物还是非生物？是固体还是气体？看得见还是看不见？ 实在让人闹不清楚，可这些东西分明就是存在的。 从古到今，从东到西，这东西都会以不同的形式现身，让男女老少不得安宁。 所有人都承认它的存在，但又没人知道它是什么。 假如你非要问它的名字，那得到的答案也只能是 山怪 。 作者田中康弘在穿梭于日本山野从事拍摄工作期间，听到很多山中居民亲身经历的神秘事件，他将
拉面在中日关系，甚至在日本与世界的关系中扮演了什么样的角色？它如何成为今天风靡全球的现代日本料理的象征？ 作者通过对中日饮食历史的梳理研究，以及对喜剧演员、餐饮业专家、娱乐经理、拉面店主、食客和食品史学者的采访，清晰再现了日本饮食文化的演变脉络。而享有日本饮食帝国霸主之位的拉面，其发展过程几乎见证了日本各个时期的重大社会变革 政治的，经济的，历史的 可以说，这本书不仅为我们呈现了漫长的拉面史，同时也呈现了吊诡有趣的日本烹饪史和社会史。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。
《百鬼夜行(全画集)》包括鸟山石燕绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》四部作品，共描绘207只妖怪，是日本文化的妖怪谱系代表，被称为“日本的《山海经》”。 图书不仅具有艺术性，还具有很高的文学性，对研究日本文化有重要意义。 本书对原有的二百多张图片进行精修，并重新着色成双色，使其呈现出很好的视觉效果。 同时，编著者杨雪通过翻译原图上的文字、搜集古籍内容，对每只妖怪进行解说，使它们的形象在读者心中 加鲜明可亲。 图书采用精美的裸脊装帧方式把大师的作品 呈现出来，具有很高的收藏价值。
《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作，也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了乔托、达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。 傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧，更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容，从绘画谈到哲学与音乐，从艺术风格延伸到人格操守，深入浅出。文字生动洗练，辅以高清精美插图，更直观反映这些美术名作，给读者以美的享受。
日本经济失去20年实为创新20年，他们正在为未来投资。日本的经济社会发展不像有些人所认为的那样“深陷泥潭”，相反日本经济运行总体还比较平稳，经济社会发展都进入到有序运行的轨道，经济和社会管理的各个方面
隐藏在品牌里的“人物”与“故事”，是品牌的故事，更是人物的故事。作者李仁毅在本书中为读者介绍了超过一百个中国消费者耳熟能详的日本品牌，包含品牌创办人、品牌名称和品牌商标图样等各种有趣或伤感的小故事。全书涉及商品的时代背景横越幕府锁国、黑船来航，以及影响日本深远的关东大地震，资深专栏作家李仁毅，告诉你101个心怀梦想的人，如何创立代代相传的经典品牌！
《昼行灯闲话》一书是知名旅日散文家李长声先生的近期新文集，集合了他近两年来的散文精粹。李先生精通日本文学文化，又交游甚广。随性漫笔，谈日本作家，总能谈出旁人不晓得的逸事；写日本文化，总能点到别人看不到的趣味。
本书收录了徐静波近年来在中国各地方政府机关、企业经济团体、高校等演讲稿。侧重于介绍日本在城市规划、企业经营、科学研究等方面的创新和努力，举措和成果。中日关系，首先是相互学习取长补短的关系，其次是力量博弈的关系。既然中日两国是谁也搬不离的“永远邻居”，那么双方就应该学习和研究如何做“好邻居”的方式方法，而不是以自己的“力量”追求“谁上谁下”的从属格局。
如果要用一块小小的木头和数字来搭配出一个故事，我会这样讲：古希腊人初就是用一块小木头制成了一弦琴，带着“一切皆数”的哲学精神，然后就在上边反复地实验，然后找到了构成音乐的一切元素。而在遥远的中国，《庄子·天下篇》则定下了另一种基调：一尺之棰，日取其半，万世不竭…… 本书是通过围绕中国人生活的木头，比如建筑、家具、筷子、棺材、木船，以及由木头构成的无所不在的一种文化氛围，来复活中国传统及文化的迹近自然的哲学追求及生活态度、文明沿革，东方的神秘、自然、恬淡、隽永、雍容以及一部另类历史都在本书得到角度奇特的解读。
