本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇，涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中，舞蹈理论是书稿的重点，涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容。

《足尖上的意志：芭蕾舞剧 >的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义与情境、话语、社会实践间的整体性关系。本书还详实地记录了舞剧原班演员和当代演员对舞剧角色、表演环境和舞剧改编过程的态度和理解，并在参与式体验的民族志过程中，立体地描述出被传统、历史和话语形塑的身体技术与现象学身体在不同代际演员实践中的多种可能性，并围绕这种可能性来思考舞剧意义复杂生成

本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。

《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》具备以下专著的优长，同时具备其他专著不可复制的特性。，《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》做人物个案式专题研究，符合并梳理出中国舞剧发展的忠实样貌和60年代至今每个十年的时代特色，比剧目选择随意性较大的教材，更具科学性和系统性。第二，本书选择的这些舞剧，是选择了手的资料占有，像早期的舒巧舞剧，其文本结构本身已经是许多当代观众从未见到的新鲜材料，《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》联系编导，获得了较为丰富的种资料，写作基础扎实，不同于泛泛而论的随感式主观写作。第三，本书将以严格的体例方式进行教材撰写，尤其是为了使学生能够掌握一门分析和编创舞剧的实效方法，使用了图表详细统计的做法，可参照性更强。

本教材所讲的人体速写训练，不是一般意义上的速写练习，而主要是通过学习人体速写画法，培养正确的观察法和正确的表现方法。在训练过程中很具体地认识整体观念的重要性，从而自觉地确立整体观念，当作基础课的核心内容去研究，为提高造型能力打下良好的基础。让学生从解决认识问题入手，树立正确的思维方法，以便更本质、更深入地表现艺术形象，本教材是很好的起点。

《踢踏舞入门》是踢踏舞系列丛书之一。踢踏舞由于其崇尚个性发挥、能与各种不同的艺术表演形式相结合而不断开拓创新等特点，在美国本土历经300多年还能与时俱进、长盛不衰，而且一传入我国，也很快就获得了广大群众的喜爱。上海体育界的有关部门抓住了这一舞种的特点，把踢踏舞专业人士与教育界和科技界的人士结合起来，创办了上海华美踢踏舞运动俱乐部；并将艺术、科技与体育教改工作相结合，以翻译、写作、编著教材为切入点，普及基础知识，规范舞蹈动作，以促进教改、培养新颖创意人才为目标，同时求取踢踏舞的可持续发展。

《图说芭蕾》是一部关于芭蕾艺术的独特图典，六百余枚精美的邮票，全程展现了世界芭蕾艺术发展的经典轨迹和非凡身影。所呈现的邮票，时间跨度近百年，涉及国家及地区近九十个，是迄今为止的世界芭蕾艺术邮票读本。以充满想象的全新视角记录和表现了芭蕾艺术的唯美精神和不朽魅力。

《尼金斯基手记》共分四册，是现代芭蕾舞的开创者尼斯基在精神上脱离社会的束缚，但心中还残存有一丝理性时的作品。文中记述了他悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑。书中充满了作者的幻想、记忆和喃喃自语，如同一个装疯的“哈姆雷特”，通过一个疯子的眼睛看到了这个世界的真相。它的出版，因为社会和时代道德的包袱，几经波折，直到20世纪末才得见天日。

优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的声浪，这就是“舞中皇后”华尔兹的典雅风范。它不雕塑般的造型美和形态美，又有绘画般的姿态美和构图美。男士们用力量筑就华尔兹的魅力，女士们用妩媚描绘出它的风情。 华尔兹女王与华尔兹舞王风格出境。国际传媒联手冠军搭档打造亚洲华尔兹舞标准教程。 典雅的音乐、优雅的舞姿、从容的舞步，从基础到组合动作……全程跟拍，多角度、高清呈现细节。舞步动作标准演示，技术指导详尽到位。

该书为“非物质文化遗产研究与保护丛书”之一。以湘西土家族摆手舞为研究对象，从非物质文化遗产保护的视角切入，在深入一线开展广泛田野调查的基础上，围绕着土家族摆手舞的自然生态、人文环境、舞蹈本体、运营现状以及传承发展等问题展开深沉的论述。

教学法的书是教学经验的总结，《芭蕾舞教学法》是蒙小燕老师长期从事芭蕾教学的经验总结。主要介绍了芭蕾舞的基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合等技法。《芭蕾舞教学法》一书适进适势地出版了。这一著作的问世不仅为广大舞蹈教师带了一个很的头——坚持实践，注重科研。即有丰富的实践经验和动手能力，又勤于科研、善于创作。中国舞蹈教育界如果真正形成了这样一种风气，那么，中国舞蹈教育的春天的就会真正到来！

本教材所讲的人体速写训练，不是一般意义上的速写练习，而主要是通过学习人体速写画法，培养正确的观察法和正确的表现方法。在训练过程中很具体地认识整体观念的重要性，从而自觉地确立整体观念，当作基础课的核心内容去研究，为提高造型能力打下良好的基础。让学生从解决认识问题入手，树立正确的思维方法，以便更本质、更深入地表现艺术形象，本教材是很好的起点。

本书主要指西欧不同时代的生活舞蹈和舞会舞蹈。它是在民间舞蹈的基础上发展起来的，有着丰富的内容和舞蹈语汇，并在古典芭蕾舞艺术的形成和发展中起着很重要的作用。 本书系北京舞蹈学院芭蕾舞系精品课程“历史生活舞蹈”的配套钢琴伴奏曲集，共选编了90首乐曲，大致分为“中世纪的生活舞蹈音乐”、“文艺复兴时期的生活舞蹈音乐”、“18世纪的生活舞蹈音乐”、“19世纪的生活舞蹈音乐”、“舞剧中的生活舞蹈音乐选段”这五个部分。

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