本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“先秦卷”由孙景琛撰著。

《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。

《踢踏舞入门》是踢踏舞系列丛书之一。踢踏舞由于其崇尚个性发挥、能与各种不同的艺术表演形式相结合而不断开拓创新等特点，在美国本土历经300多年还能与时俱进、长盛不衰，而且一传入我国，也很快就获得了广大群众的喜爱。上海体育界的有关部门抓住了这一舞种的特点，把踢踏舞专业人士与教育界和科技界的人士结合起来，创办了上海华美踢踏舞运动俱乐部；并将艺术、科技与体育教改工作相结合，以翻译、写作、编著教材为切入点，普及基础知识，规范舞蹈动作，以促进教改、培养新颖创意人才为目标，同时求取踢踏舞的可持续发展。

婆罗多舞蹈是印度古典舞蹈的精品，享誉世界。我国曾多次派留学生前往学习、研究。婆罗多舞蹈具有节奏明快、表情丰富、动作敏捷、雕塑感强的美学特征，不仅是一种高雅的表演艺术，也是训练舞蹈演员很有益的教材。 本教材包括婆罗多舞蹈手、眼、躯干、四肢各部分的训练，以及部分表演剧目，并配有图片，适合初学婆罗多舞蹈的学生及演员使用。

舞蹈是人类最早发生的艺术形态之一，它来源于人类最初生活的一切活动，并深深根植于人类社会生活的沃土之中。人们劳动、生活、狩猎、战争、祭祀、娱乐、爱情等重要活动都可以通过舞蹈的形式来表现。舞蹈同时也是人类心理活动的表现，是表达美好生活愿望和宣泄情感的需要。

《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。

《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。

《舞蹈训练学概论》这本学术专著是作者近三十年来在舞蹈训练教学这个岗位上对大量训练实践经验的归纳总结，是作者多少年来的梦想与追求。《舞蹈训练学概论》的中心思想就是反复强调要遵循舞蹈训练过程的客观规律，把握舞种与专业“术课”的特点以及发展趋势。本书强调要掌握舞者的成才规律，科学控制训练过程；教师与编导是舞蹈训练过程的直接组织者，在促进舞者的舞蹈素质全面发展，提高舞者的技术技能中起主导作用，它是决定舞蹈训练水平快速提高的重要因素，在现实舞蹈训练与比赛达标上起着不可替代的核心作用。

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。 《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术和发声方面的训练以及合唱指挥的艺术，最后说明了声乐艺术与合唱艺术的关系。 《合唱艺术研究》旨在通过对当代环境下声乐艺术与合唱艺术的感知与领悟，进而提升受众的音乐审美。

本书以芭蕾艺术在中国的发展为研究重点，主要由中国芭蕾艺术的孕育与发展、中国芭蕾艺术的民族化进程、中国芭蕾艺术事业的建设与发展、芭蕾艺术在中国发展过程中的反思与启示、中国芭蕾舞艺术及其精品赏析等部分组成，详细解析了芭蕾艺术在中国的发展及创作。本书对芭蕾艺术的从业者和研究者具有的学习和参考价值。

此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构，是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮，在全国具有较大影响力。此教材是小

这部书可以说是一个宣言，r 表明了我们发展回族舞蹈艺术的信心和决心；这部书是r 一个行动纲领，反映了发展回族舞蹈的思路和目标；这部r 书是一个号角，对全国回族文化界、舞蹈界将起到有力的r 促进和积极的导向作用，呼吁大家都来关心回族舞蹈的r 发展，为回族舞蹈的发展出力。因此，这既是一部填补空r 白的拓荒之作，又是构建回族舞蹈艺术大厦的奠基之作。

本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。

《无声的言说：舞蹈身体语言解读》、二章偏重理论阐述，第三章至第七章则偏重身体局部分析，将舞蹈人体解构成手、足、躯干、五官和头、服饰道具五块儿加以解读。是福金所谓的“人应该从头到脚都具有表现力”。为了避免纯理论阐述的枯燥，一些理论问题分散到第三至第七章中，诸如“再现性造型与动势”、“表现性造型与动势”、“风格的形成”、“空间运行与综合表现”、“舞蹈言说的媒介”、“文化信息的透露”等，它们都具有普遍性的意义。一章以中国古典舞和维吾尔族舞蹈为例，将解构的局部重构为一个有机的整体。

本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。