在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。

《论电影艺术》介绍了影片的摄制组织、拍摄过程和技术要素及影片的摄影技巧、音乐问题、演员的表演技巧等。

《电视节目编辑与制作》对目前电视节目制作涉及到的基础知识、系统组成及设备工作原理等内容作了较为详细的介绍，包括电视节目制作流程与制作方式，电视摄录设备、录音设备、后期编辑设备的原理和使用方法，线性编辑系统、非线性编辑系统、演播室制作与播出系统的应用，以及电视节目编辑技巧等。在阐述设备原理的同时给出了实物图及设备应用实例，在阐述基本编辑知识的同时介绍了操作技巧，便于广大读者理解和掌握各部分内容，为读者从事相关工作或学习提供参考。此外，每一章的后面列出了思考练习题，可以好地帮助对章节内容的把握。 《电视节目编辑与制作》适用于电子信息科学与技术、视听工程、音像技术、影视制作、广播电视编导等专业，以及与电视节目制作相关的从业人员，也可供大专院校其他相关专业学生参考，或者作为对电视

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

《影视传媒书系：表演基础教程》为播音主持专业本科表演课程教材，也适合表演专业学生进行实际训练。《影视传媒书系：表演基础教程》共五章，包括表演元素训练、行动与规定情境、小说影视片断、剧本片断、独幕剧等。全书以举证为主，说理为辅，重点突出，偏重学生进行实训。书中包括大量外经典剧本以供学生进行实际表演操作。

《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的

定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到。全书分为10章：认识定格动画、熟悉你的装备、一些简单的技巧、开始你的创意、制作你的角色、搭建你的场景、了解运动规律、让角色开始表演、最后的编辑、宣传你的影片

为了满足广大青少年朋友的阅读需要，本书从众多的太空探险科幻电影中选择了一部分具有代表性的作品。这些作品都是原著中精彩部分的节选，较为集中地体现了原著的风格、主题。如果读者想要欣赏作品的全貌，可以根据本书在每种作品的“图书信息”栏目下提供的推荐版本去寻找原作。

《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》以戏剧观念变迁的考察为引，系统地介绍了在漫长岁月里，人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展，同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值，在此基础上，作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现，从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。 《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》可以作为高等学校相关的专业课、通识课的教材，也可以供社会上艺术爱好者参考阅读。

潘桦编著的《世界经典影片分析与读解》自1999年出版已再版十余次，是影片分析类著作中的经典，长盛不衰、深受好评。本书从导演叙事的角度，阐释怎样“看”电影到怎样系统而深入地分析电影和读解电影。此次重新修订再版，极大地丰富了版的内容，可看性和创作观念等都与当代世界电影发展潮流看齐。

本书是北京电影学院文学系继《电影剧作概论》后编写的一部新著，也是他们的又一研究成果。撰稿者大部为该系才思敏捷的中青年教师。文章视点独特，个性鲜明并具有史料性、大众性和较高的学术价值。 本书论述了自本世纪20-90年代众多世界电影大师及编导的代表作品，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法。 本书对于电影工作者、业余作者、攻读电影各专业的学生及电影爱好者均有重要参考价值。

《电影之于人生》二集里面的文章，我大部分在网上已经读过，很为石博士被恩赐的才华所折服：他用基督教充沛而坚韧的信仰力量，来作为捍卫自己精神自由和人格尊严的资源内核；并以此作为磐石与基础，展开自己借助电影媒介的信仰之旅、心灵之旅、精神之旅，他用慈悲温柔的心肠。

“史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较的博士论文。”

叙事话语研究乃电视剧本体研究的一方前沿阵地，也是提升电视剧叙述智力和美学自觉的现实之需。 叙事话语既是表现世界的审美实践形式，亦为阐释、重组和创构世界的一种意义担当。 《电视剧叙事话语》一书从形式美学层面，尤其倾心于修辞作了独特、深入、叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面，发挥了出色话语形态的深层美学依托，出示了诸多创造性的话语策略、话语路径，具有重要的学理意义与现实应用价值。

《影视广告拍摄实务》由九章构成。章介绍拍摄影视广告片的前期筹备工作；第二章介绍影视广告片分镜头脚本和创意台本的区别以及分镜头脚本的创作；第三章介绍导演组的人员构成及工作任务；第四章介绍摄影组人员构成及工作任务；第五章介绍灯光组的人员构成及工作任务；第六章介绍演员组的人员构成及工作任务；第七章介绍美术组的人员构成及工作任务；第八章介绍录音组的人员构成及工作任务；第九章介绍了制片组的人员构成及工作任务等。 《影视广告拍摄实务》内容全面、丰富，讲解深入浅出，实用性、指导性强。书中大量的活生生的典型案例，让读者在欣赏广告艺术魅力的同时更加激发自己渴望了解、学习和掌握拍摄规范的影视广告片的基础知识和核心技能，对于激励创新、日后从事专业的影视广告拍摄工作打下坚实的基础。

《电影产业概论/文化创意与传播前沿丛书》在广泛吸取外经验的基础上，结合影视行业创新人才培养体系的需要，重在阐述电影的产业逻辑、行业特点、市场研究方法和相关行业知识。主要包括：产业宏观认知板块（中国电影市场现状与分析，电影运作流程介绍，电影工业体系的案例研究）和专业知识板块（电影项目的创意与开发、电影金融服务、电影制片计划与管理、影视市场调研、电影宣传与发行、电影院线管理研究）。《电影产业概论/文化创意与传播前沿丛书》既有产业全面概述，可帮助读者加深对电影产业的基本框架和内在逻辑的理解，又详细介绍了电影商业实践操作所需的基本知识，是一本快速掌握电影产业全貌的基础书籍。

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题。

《艺术手册》表达了一种态度：在喧闹的当下社会，我们能否静下心来，做一点不那么吵吵嚷嚷的事情？即便我们做不到“旁观者清”，我们是否也可以力图保持一个旁观者的心态？

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

本书是“键盘现和声教材”丛书之《钢琴演奏基础训练》，该书是专为卫星电视师范音乐专业学员开设的，是中师钢琴课程的继续。该书共分20课对钢琴演奏的一些基础知识（包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术训练、踏板的运用、练琴方法等）作出了详细的介绍，旨在帮助读者树立有关钢琴演奏方面的一些正确的基本概念，也可以帮助小学音乐老师提高自学能力。

■扬?温纳曾说：“20世纪六七十年代，TheBeatles是地球上受瞩目的现象。” 约翰?列侬曾说：“我们比耶更受欢迎。” 作为20世纪成功的乐队，TheBeatles无论在音乐还是文化上都开创了一个时代。 约翰?列侬作为TheBeatles（披头士）乐队的主唱及核心成员，无疑是这场“神话”的缔造者之一。 然而，在这篇石破天惊的访谈中，列侬亲手毁灭了这一切，给世界上所有热爱他的人一击。正如他的歌词所写，thedreamisover（梦已经结束）。 ■TheBeatles如何成名、为何解散？ 约翰?列侬与保罗?麦卡特尼孰是孰非？ 小野洋子在约翰的生命中占据何等地位？ TheBeatles、滚石乐队、鲍勃?迪伦这些之间又有怎样的纠葛？…… 本篇访谈中，约翰?列侬揭开了所有的谜团，在与扬?温纳直截了当的对话中，约翰无时无刻不锋芒毕露，甚至口无遮拦。 作

本书选取了十七部不同时期、不同国家、不同风格的电影史上的经典之作，对其进行全面的分析解读。本书运用叙事学、结构主义、符号学、精神分析理论、意识形态批评理论、接受美学等理论方法。用评论的话语讲述理论，将理论渗入评论的言语肌理之中。所选作品，既有名闻遐迩的名片，如《卡萨布兰卡》、《阿拉伯的劳伦斯》，又有很具特色的新作，如《东邪西毒》、《七宗罪》等。