黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作 酥糖 ？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶 级 文科脑 ？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获 奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的 镜头 ，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是 蛤蟆的油 ？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治 疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治 愈人心。

黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。

关于伍迪 艾伦 姓名：伍迪 艾伦 （ Woody Allen ） 本名：艾伦 斯图尔特 康尼斯堡（ Allen Stewart Konigsberg ） 生日： 1935 年 12 月 1 日 职业： 演员、编剧、导演、音乐家 国籍 ： 美国 出生地 ： 纽约布鲁克林 主要成就 ： 第 84届奥斯卡金像奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 71届金球奖 终身成就奖 第 69届金球奖 电影类 *编剧 午夜巴黎 第 17 届美国评论家选择电影奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 2届豆瓣电影鑫像奖 鑫豆单元 *导演 ( 外语 ) 午夜巴黎 第 16届圣地亚哥影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 20届东南影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 59届奥斯卡金像奖 *原创剧本 汉娜姐妹 第 11届报知映画赏 海外作品奖 开罗紫玫瑰 第 50届奥斯卡金像奖 *导演 安妮 霍尔 第 50届奥斯卡金像奖 *

■扬?温纳曾说：“20世纪六七十年代，TheBeatles是地球上受瞩目的现象。” 约翰?列侬曾说：“我们比耶更受欢迎。” 作为20世纪成功的乐队，TheBeatles无论在音乐还是文化上都开创了一个时代。 约翰?列侬作为TheBeatles（披头士）乐队的主唱及核心成员，无疑是这场“神话”的之一。 然而，在这篇石破天惊的访谈中，列侬亲手毁灭了这一切，给世界上所有热爱他的人一击。正如他的歌词所写，thedreamisover（梦已经结束）。 ■TheBeatles如何成名、为何解散？ 约翰?列侬与保罗?麦卡特尼孰是孰非？ 小野洋子在约翰的生命中占据何等地位？ TheBeatles、滚石乐队、鲍勃?迪伦这些之间又有怎样的纠葛？…… 本篇访谈中，约翰?列侬揭开了所有的谜团，在与扬?温纳直截了当的对话中，约翰无时无刻不锋芒毕露，甚至口无遮拦。 作为能体

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

《白毛女》、《刘三姐》、《平原游击队》、《冰山上的来客》、《保密局的枪声》……这些我们熟悉并喜爱的电影，都出自同一个地方——长春电影制片厂。作为“新中国电影的摇篮”，长影影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。 编剧、作家王霆钧文学新作《长影的故事》这本小书，记下了长影七十年历程中，一些影片拍摄背后的故事和一些影人的如戏人生。那些欢笑、激情、泪水、彷徨，已随时光而消散，唯有吉光片羽，定格在影像、照片与文字之中。

内容简介 本书是诗人金铃子最新新诗作品集。分为五卷，第一卷兽影，第二卷人面，第三卷凤兮，第四卷落木，第五卷本象。诗人金铃子以其哲学家般的敏锐洞察力、艺术家般的语言表达，写出了或细腻、或决绝的诗句。本书中收录的诗作意象多变，结构丰富，长短诗节奏分明，长诗如疾风骤雨，裹挟一切；短诗则寥寥几行，简洁明快，直击人心。作品将作者的感性、敏锐、深刻、神秘的创作特色展现得淋漓尽致。

本书以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。本书既具有较强的可读性，又体现出较高的学术格调。

伍迪·艾伦是一位极富创造才能的演员、作家、导演，一生创作电影将近50部之众，其中既有闹剧喜剧电影、浪漫喜剧电影，也有反省人物角色的电影和犯罪惊悚电影。艾伦的经典之作如《安妮·霍尔》（1977）、《曼哈顿》（1979）、《星尘往事》（1980）、《丹尼玫瑰》（1984）、《汉娜姐妹》（1986）至今依然令观众记忆犹新，而近年来拍摄的经典《午夜巴黎》（2011）、《蓝色茉莉》（2013） 是大获成功。他用一生的时间打造的事业，奠定了一个 的流行文化的奠基与里程碑。 《伍迪·艾伦的电影与人生(风流绅士)》的作者汤姆·肖恩回顾了伍迪·艾伦整个职业生涯，对其电影作品进行了尖锐的评论，其中也不乏艾伦的自我评价，读者们将有机会深入了解这位善于自嘲的电影制片人。

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的工具书。

《影视艺术导论》包括影视总论（影视艺术、影视语言、影视文化）、作品与节目论（美国电影、欧洲电影、亚洲电影、中国电影、电视剧、综艺节目、纪录片等）、生产与传播论（电影、电视剧、电视节目）三个部分。全书兼顾历史与现实、理论与实践、中国与世界、电影与电视的有机统一与平衡，从而改变以往教材重“影”轻“视”、重作品轻生产、重内容轻传播的偏颇；结构完整、体例统一、思路清晰、内容翔实、案例丰富，是一部反映近年来影视事业发展成果和影视理论研究进展的具有广泛适用性的教材。 《影视艺术导论》可作为高等院校影视艺术专业的基础课程教材使用，也可作为大学生文化素质教育教材使用。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

播音员、主持人需要具备两方面的能力，即“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”。《朗诵与演说》分为朗诵篇和演说篇，希望为有意从事播音与主持工作以及喜爱有声语言创作和表达的朋友们在实践中提供理论依据和技术支撑。朗诵篇包括四章，即朗诵概述，朗诵的准备，朗诵的技巧和诗歌、散文、寓言故事的朗诵。学习者从中不仅能够了解和认识朗诵，明确新时代背景下朗诵的意义和价值，还能获得一把运用有声语言传达原作的精神主旨和艺术美感的金钥匙。演说篇包括五章，即演说概述、演说的准备、演说的技巧、演说的口才训练及方法和规定情境下的演说。演说篇能够帮助学习者了解演说活动的含义、特点、技巧、不同场合下的演说要求以及行之有效的口才训练的方法，能使学习者快速提高演说能力和水平。

思维导图 文常自测 分级考点 真题演练

命运真是不可捉摸，却也实实在在。 在法院工作了25个年头，我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍，但有时放下才是对自己内心真诚的回应。 几乎没有更多去选择，我结识了TA，加入了TA，并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯，TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队，在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候，TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。 初入TA，恰逢第七届北京国际电影节，TA不但参与主办了“2017.春之光景国际电影论坛”，并且在论坛上发布了TA团队与中国传媒大学凤凰学院的司若教授合作的部专著——《中国影视法律实务与商务宝典》，一时间引起了影视行业的关注。 《中国影视娱乐产业经典案例指引》是一本专门针对影视传媒企业的法律实务与商务通俗读本，对于尚处于快速发展

收录日本知名剧作家、导演荒川晴彦的剧本：《神赐给的孩子》《颓废姐妹》《这个国度的天空》《再见歌舞伎町》等，是荒川晴彦剧作系列的第二部。对于什么是好的编剧，荒川认为：“很好的编剧，首先要对身边的人和事感兴趣，要始终观察人们的言行。而很好的编剧，还要有颠覆价值观的能力。”

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部外影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，《镜头在说话：电影造型语言分析（插图版）》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，利用典型的人物与动人的情节来揭示社会的真实状况，引人思考。

“当代经典电影解读”课程一直深受高等院校影视专业学生喜爱。本书作者从21世纪以来外脍炙人口的经典影片入手，分门别类地介绍了灾难片、惊悚片、武侠片、香港黑帮片、爱情片、中国喜剧片、科幻片、伦理片、中国魔幻片、战争片十种不同类型影片的界定与发展历程、基本特征、叙事模式、影视特性、表现技巧以及存在的问题等。 《当代经典电影解读/当代新艺术解读系列》由10章组成。通过对《唐山大地震》《汉江怪物》《龙门飞甲》《无间道》《北京遇上西雅图》《煎饼侠》《盗梦空间》《通天塔》《画皮》《今夜无战事》等影片进行全面、详尽地解读，介绍了主流灾难片中小人物设定的意义、个人英雄主义的表达策略和视听奇观效应；受不同地域和文化因素影响的惊悚片的叙事模式、人物设计和音响处理；武侠片的核心元素——江湖、侠义精神和