由华纳兄弟公司出品的《黑客帝国》系列电影，的成功之处莫过于把哲学和科学融合到娱乐中。堪佩尔曾说： 西方人吃的是知识树的果实，东方人吃的是生命树的果实，如果两种文化能结合，将是神的力量。 《黑客帝国》就是这样一个奇迹。它是一部波普文化的大成，一个电子游戏，一次基督教和佛学的扫盲，也自由平等最终到来的寓言。在哈佛大学的讲堂里，《黑客帝国》系列已成为哲学基础课的重要部分。 本书分为上卷故事对白，中卷解读评析，下卷幕后延伸三个部分，对看过《黑客帝国》系列电影的读者，本书将进一步延伸您的想象，真正释放你的心灵，完全被其文化魅力所吸引。

本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫?爱因汉姆、西奥多?阿多诺、齐格弗里德?克拉考尔、恩斯特?布洛赫、格奥尔格?卢卡奇、巴拉兹?贝拉、乔吉奥?阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。

《序列编剧法》研究的是序列在电影中的运用。为了从历史、批评、理论以及实践的角度多方面清晰地阐明作者的观点——关于序列的本质和功能以及相关编剧技巧，作者从一些经典影片中挑选了一些剧照放在书中。

本书是电影研究的导论性著作，以传统电影范畴为主涉及符号学、叙事学和精神分析等电影研究新学科。围绕影片美学的核心观念，引导读者理解影片构成的整体，了解传统和现代电影的全貌，以及电影理论探讨和争论的美学问题。

内容简介 本书是人气动画《斗罗大陆》的设定集，是由著名网络文学作家唐家三少代表作《斗罗大陆》改编的同名热播动画衍生而来的设定集。 本书是“斗罗大陆史”上收录最全、最干活的设定集，全书收录了的世界观构成、门派势力、50多位人物角色资料、魂兽及道具、场景渲染图、动画经典名场面等，超5万字设定文字以及千余幅精美设定图，更有原著作者唐家三少、动画主创团队成员的访谈和寄语。 本书旨在为读者打造一本《斗罗大陆》动画“百科全书”，让读者进一步了解斗罗大陆动画的台前幕后与创作心路，是一本具有艺术与收藏双重价值的图书。

香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。 不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动—如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术。 作者写的不是一本介绍香港电影的书，而是一本研究香港电影的书。全书分为9章，析论香港电影业的各种状况，并加上对特定人物（李小龙、成龙、吾宇森、徐克、王晶、张彻、刘家良、胡金铨）的特写，可谓洋洋大观，对于对香港电影史本就缺失许多深层次了解的读者，不啻为一种弥补。作者大卫·波德威尔作为当今的电影学者，其深厚的学养和长期在"江湖"出没的经

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

在《中国电视剧：文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化（Eliteculture，有时被称为高雅文化：highculture）与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

丝绸之路的音乐资源丰富，给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究，有着的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作，通过丝绸之路乐舞文化研究与复建，充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力，深入研究中国传统音乐文化的艺术规律，在已有成果的基础上，弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术，对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具有的文献价值外，能够为后续各种研究提供参考资料，是一项值得重视和关注的工作。本卷从节奏与节拍、音律与音阶、旋律与结构形态、历史与起源、比较研究五方面内容，收录有关“木卡姆”的论文共67篇。

《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》以视觉文化为主题，包括视觉文化理论、近代中国视觉文化研究和当代电影批评等几方面内容，核心都在视觉性问题。具体的讨论对象包括通俗图像、绘画、电影与文学等多种媒介，探求形式与意义在图像与影像世界的展开方式。《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》的研究希望能够平衡以下两方面，一方面是图像形式与视觉性的细密分析，另一方面则是观看的政治，即这种视觉性与观看行为成为可能的社会历史条件与其叙事的意义效果。 视觉性是一个时代特定人群共享的观看图式，它的形成与其特征从来都是这个时代文化的秘密表征。所以《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》定名为“从视觉思考中国”，视觉性作为晚清以来中国现代性历史进程的重要表现而被理解。《从视觉思考中国：视觉文

《龙之谷·破晓奇兵》从策划到完成，经历了足足28个月的时间，每一位艺术家都投入了120％的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量《龙之谷》游戏资深玩家身份的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 苏州米粒影视文化传播有限公司所著的这本《龙之谷·破晓奇兵》将用最细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的

这部文集汇编了作者撰写的谢晋、凌子风、李俊、吴天明、张暧析、谢飞、王好为、黄建中、郑洞天、张艺谋、黄建新、周晓文等30多篇电影导演访谈录等。均为一时之影坛俊秀，多数人迄今仍在影坛叱咤风云。访谈录重点探讨的《芙蓉镇》《老井》《孙中山》《青春祭》《邻居》《野山》《本命年》《红高粱》《黄土地》《黑炮事件》《秋菊打官司》《霸王别姬》等影片，都曾一时风骚，为国际电影节或金鸡奖、百花奖获奖之作。

谢晋从影60年，是一位享有国际声望的电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。

《台湾电影史话(修订本)》为原《台湾电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将台湾电影放在台湾政治经济框架下研究，探讨台湾电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的台湾电影发展做注记，使读者洞悉台湾电影历史发展的轨迹，审视整个台湾电影与社会框架之间的互动关系。书中安插剧照图片，以丰富内容。

《新中国电影美学史（1949-2009）》共分为六章，主要内容包括：新中国成立之初的中国电影美学雏形兼涉对新、旧中国电影审美的比较分析（1949-1958）；风云激荡的新中国电影美学走向（1959-1966）等。

《英雄》的故事发生在战国时代，暴君秦王欲鲸吞六国，各国刺客都想刺杀秦王。天下三大刺客残剑、飞雪、长空更是秦王的心腹患。天涯孤客无名竟独力除去三人，携三人兵器晋见秦王，并道出事件始末。秦王听后，却反过来向无名说了故事的另一个版本……电影双周刊出版社为出版《英雄》制作全纪录，专诚访问了《英雄》的导演张艺谋、编剧王斌和李冯、摄影指导杜可风、动作指导程小东、服装设计和田惠美、音乐创作谭盾，请他们详谈《英雄》的创作构思和经过；又访问了一众幕后的主要制作人员，把整个制作和拍摄的过程纪录下来。《英雄》的外景场地包括敦煌、内蒙胡杨林、四川九寨沟、浙江横店影视城，都是举世著名的秀水灵山；电影中动用了部队战士扮演秦国的黑甲兵团，展现出战国时代金戈铁马的磅礴气势；张艺谋更首次使用电脑特效来营造出

《人文香港：许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经，以空间为纬，以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。

时间－影像是怎么突然出现的？也许是在战后，随着电影的转变，当感知－运动情境让位于纯视听情境（新现实主义）的时候。但这种转变酝酿已久，形式多样（小津安二郎，还有曼凯维支，甚或还有音乐喜剧）。 时间－影像不可删除运动－影像，它颠覆附属的关系。时间不是运动的数字或度量单位，也就是说一种间接的再现，运动不再只是时间的直接表现的后果：在那甚至是一种虚假的运动，一种虚假的连接。虚假连接是“非理性分切”的一个例子。运动的电影通过理性分切上进行重新衔接（尤其是在听觉影像和视觉影像之间进行非理性分切）。 电影的影像必然是现在时是一种说法的错误。直接的时间－影像不是现在时，也不是回忆的。它与连续性断裂开来，与心理记忆断裂开来，以便提升到时间的一个种类或一个系列（威尔斯、雷乃、戈达尔……）