本书作者编写这本书的主要原因，并非想让看到这些文字的朋友拿着这本书去按图索骥地将其中所介绍到的唱片一张张找来听，主要是希望和作者一样年纪或者是比作者还要早经历那段流行音乐辉煌岁月的朋友在看到这些文字的时候有一种共鸣。另外，那些出生在80年代的朋友们也可以通过这些文字来了解到整个中文流行音乐的发展是怎么样一个过程，又有哪些好的音乐是大家未曾听到过但错过了却是如此可惜的，或许这个时候大家正沉醉在周杰伦强烈的听觉冲击中尽情地摇摆，但不要忘记，毕竟那只是冰山上的一块很小的冰块，还有很多有想法、有深度的音乐作品已经和你失之交臂，如果你一辈子都没有机会欣赏到这些佳作，那岂非太可惜了吗？
《摇滚与文化》收入的文章从不同角度探讨摇滚音乐的文化内涵及其对听众的影响。摇滚音乐在西方影响了现在仍然活着的和代人，在我们国家正在影响着年轻的一代，从文化研究的角度认识摇滚音乐无疑具有现实的意义。
车尔尼的《钢琴初步教程》作品599是一本初级教材，是学完《拜厄钢琴基本教程》之后的本系统练习钢琴技术的教材。它包含有重要的技术；音阶、琶音、分解和弦、半音阶、双音、和弦、装饰音、节奏的变化等；它含有基本的触键：跳音、断奏、连奏；此外它还包含有基础的乐理知识，因此这是一本内容丰富多彩的教程。学生在开始每一课的练习之前应先明确认识它的技术类型，从而去有效地掌握它；其次要分析判断出每曲中的重点，由于曲中各个段落的难易程度不一样，应加强练习点点，只有解决重点技术障碍，才能不断进步。 编者对教程中每课逐一作些简单的练习提示，但只能是笼统的泛指，由于每个学生手的生理条件和智能各异，因而遇到的困难也会有所不同，相对而言，提示不可能对个别情况具有针对性。其次，提示更多地侧重于技术练习，有关音
文化艺术教育专业的设在并不很多，各校设置的课程体系也不尽相同，所用教材更不统一。因此，建设一套高质量的文化艺术教育的教材，是非常必要的，是很有意义的。由于目国骨尚无编写文化艺术教育专科系列教材的先例，编写的难度可想而知，所以虽然这本教材的编写民以人文学院近70中教授，副教授，博士组成的有在家教学经验，有较强科研实力 的师资 队伍和后盾，参加编写的教师大多都有出版过个人专著，主编或参编 过教材的经因，虽然我们 也确定的本丛书要以基础性、知识性、科学性、系统性、趣味性为编写原则，参编人员都努力紧扣这一原则，但受到以上因素影响，加上各人风格不同，时间也比较紧，教材中定会有某些不足，希望大浓提出批评与建议，以便在重版时修改、完善。
《维奥同第4小提琴协奏曲：d小调Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。
学习音乐，离不开唱歌、弹琴的实践，这些音乐活动的基础就是要“识谱”。识谱，就好比是在语言文字中认识文字、学会写字一样，喜爱音乐的人们，仅仅凭着听觉模仿音高是远远不够的，只有学会认识简谱和五线谱，才能做到对歌曲和器乐曲学得快、理解得深。 简谱，16世纪中期形成于欧洲，17、18世纪渐趋完备，后经过日本传入中国。简谱以数字1、2、3来表示音高，对于一般音乐爱好者来说，它在感性认识方面同人们所熟悉的数字相关联，接受起来比较容易。近百年中国长期的音乐实践说明，简谱对于普及音乐语言、音乐知识以及开展群众性的音乐活动方面，曾经做过很大贡献。 《五线谱入门》这本书采用识谱的理论、练习的实践，再讲述一个动人的音乐故事的办法，深入浅出地为初学者指明每一个章节的学习目的、学习方法，书中近选择的谱例，都是
《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册，当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 ???这是一册每天都可以翻一翻的书，尤其在你生命中的重要的日子里，一个非凡的天才，一部的作品竟会在同一天诞生，你如果视音乐如生命，你会有怎样的感觉? ???这也算得上是一本工具书，所以后面备有详尽的索引，它们费去了与编正文相同的力气，所以它也肯定会用得着。 ???我一直想有这样一本书，因为除了听音乐之外，我需要了解太多的东西．但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去，只有最重要的作品我们才知道它的首演日，它们往往又分散在各种不同的书里。 ???我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发，但是它的德国本位主义太强，它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉诺夫
管乐演奏艺术的普及与否，也是衡量一个国家精神文明的标志，尤其在青少年中间遍地开花般发展着大量、高水平的演奏团体。本套丛书编写者都是的演奏家，使各种管乐其性的作家，因此这套丛书既有理论性的阐述又有丰富的实践经验的介绍，具有深入浅出的特点，侧重于普及、入门；而对已经掌握专业技巧的朋友，也是很有学习和借鉴价值的读物。
《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书:中央音乐学院海内外小提琴(业余)考级教程(一)( 级-第三级)(国内版)》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。
钢琴在四百年前就已经传人了中国。据可信的文字记载，1601年意大利人利玛窦（1552～1610）来华传教时向明朝皇帝朱翊钧进献了一架古钢琴。明神宗对这件越洋跨海而来的大件乐器颇感兴趣，遂命手下人跟随洋教士学习演奏。为了培养学生们的爱好，利玛窦特意为几首西洋乐曲配上了中国人易于理解的歌词，辑成一册，名为《西琴曲意》。或许，这就是中国历史上最初的钢琴教材吧。清朝的康熙皇帝也与钢琴有着一份不解之缘。从史书记录来看，他不仅粗通音律、热衷聆听西洋音乐，还喜欢在钢琴上自弹自乐，陶醉于其中。当然，那个年代，钢琴作为外国舶来的珍贵乐器，数量稀少，终究只是深宫内院、帝王将相家里的一件新奇玩物，能听到的人有限，会演奏的人少之又少，懂得欣赏的人就更是寥寥无几。
在丰子恺的笔下，音乐的魅力再一次被重视，从的音乐大师，到耳熟能详的经典曲目，丰子恺带领我们学会谛听二百年来西洋音乐的音乐家的作品，跟随丰子恺一起享受音乐的美好。
车尔尼钢琴简易练习曲》（作品139）是车尔尼为初学钢琴的学生写的多本初级教材之一。为配合这本教材的练习，编者集多家的教学经验、个人体会，撰写了这本《提示》，以供教师与学生参考。
