随着经济的发展，文化的繁荣，音乐已被广大群众所喜爱，业余爱好音乐及立志学习音乐的人越来越多。我经常遇到考生询问怎样学习视唱练耳、各音乐院校、师范院校音乐系（科）视唱练耳考试有什么不同的要求、视唱练耳考试形式怎样等问题，为满足考生及家长的迫切要求，我开始尝试在这方面做一点力所能及的工作，编写了这本《高考音乐强化训练·视唱练耳卷》。本书较全面地介绍了音乐院校、师范院校音乐系（科）、湖南省普通高校音乐系（科）视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。根据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳、怎样考好视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。为了能使各类专业考生有一本实用的教材，本书还选编了相当数量的五线谱、简谱视唱练习。在教材内容的选编中，注意了科学性、系统性及实用性。如能对广大音乐爱好者
《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功
本书是2015上海之春国际音乐节，校园原创歌曲征集评选活动的获奖作品集。本书共分三个部分：独唱、重唱、合唱，共22首歌曲，并以简谱与五线谱两个版本共存的形式出版，方便全国广大读者使用。书中歌曲皆为征集活动的获奖作品，优美、动听，并附有范唱版本CD与伴奏版本CD各1张。
本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有趣味的。 能想象得出在研究本书中获得好处的读者，应该是从中探究而不是单纯地从头至尾不加思索地通读。让他先看看这些歌曲中他拥有哪几首，然后——在他的乐谱上编好小节数以便跟上笔者在歌
本书由音乐界受人敬仰的大腕教练罗杰·凯恩（Roger Kain）编写，希望能成为流行和摇滚歌手及音乐爱好者的 选择。本教材为男女歌手专门设计了一系列声乐练习，将指导您如何在现场录音环境下训练声乐，逐步掌握流行音乐和摇滚音乐的演唱技巧。无需高额费用，也可获益良多。书中附带两张CD，您可以跟随CD中的示范歌曲进行演唱练习。
打开《苗族东部方言情歌选》，你既可以感受到苗家青年男女那浓浓的情和深深的爱，也可以从中看到一幅幅色彩绚丽，多姿多彩的苗族风情画卷。他们的吟唱，语言朴实无华，但却情意绵绵；或比或兴或赋，随口成章，却使人感到形象活泼可爱，意境深远新鲜隽永。不仅如此，透过那字里行间，你还可以发现，它们还向你展示了苗族人民的爱情观、道德观、人生观、价值观、幸福观、婚姻观、审美观、伦理观。如果你对比较语言学研究感兴趣，你也司以从中采拮到许多宝贵的苗族语言资料。正是基于这种考虑，整理的过程中，我还特意保留了苗语东部方言区中几个次方言的语音风格。总之，这不仅仅是一部情歌集，它的价值远远超出了谈情说爱的范围。有人曾以审视的目光对我说，编译这样的东西又不算专著，有用吗?我不知该怎样回答。我想，当年孔子编纂的《
《声乐演唱技巧与表演实践探微》全面而详细地论述了声乐演唱技巧与声乐表演的各个方面。主要内容包括：人体“乐器”的发声与共鸣、歌唱发声的各种技能、声乐唱法研究、歌唱的情感分析与表达、不同声乐体裁的表演训练、声乐表演的舞台素养训练等。《声乐演唱技巧与表演实践探微》具有学术性、前沿性、科学性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
探寻19世纪与20世纪之交音乐中和声思维发展的轨迹是我们理解20世纪以来和声发展的重要方面之一。承袭“色彩性弱功能”的印象主义和声与承袭“力度性强功能”的表现主义和声所走过的不同道路是这一时期和声发展的两条最重要的轨迹，同时这两条轨迹亦是古典大小调体系和声发展到程度合乎逻辑的必然结果——从量变逐步积累到质变突破自身局限性。 《音乐博识学位论文系列：德彪西（佩利亚斯与梅丽桑德）与贝尔格（沃采克）和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 本文以尤．霍洛波夫有关20世纪和声的理论与分
茅爱立女士是我国的华裔女高音歌唱家，她演唱的优美动人的中国民歌为许多人所熟知。《茅爱立：演唱民歌28首》她的民歌曲集，全书集中了28首不同民族的民歌，这些民歌来自我国许多省、市、自治区，其中之一也包括少量在多外地域流行的汉族传统民歌。这些歌曲，展现了不同的民族风貌，也表达了茅爱立女士对民歌的赤诚热情。
《让诗词唱起来：谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来（谈歌曲写作）》，是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿，长短不一，简繁各异，体例有别，笔风也不大统一，由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，扎成一束草花，献给社会，送给亲人、师友和学生作为纪念。
