《动画视听语言与分镜头脚本设计/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》由具有多年教学经验的老师撰写，在知识点上注重动画的时代性和当下性。根据这些专业老师的教学经验和行业实践经验，加以总结提炼。《动画视听语言与分镜头脚本设计/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》注重从具有动画普遍意义和核心原理的角度入手，注重教材中知识结构的基础性和长远性。同时，总结各位老师多年在各自专业方向的教学和实践积累的经验，形成了《动画视听语言与分镜头脚本设计/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》的特点。在动画基础理论方面，结合中国国情和国外先进的理念，相对以往的动画教材具有明显的时代性。在涉及软件方面的动画知识时
《漏洞》 爷爷有一只神秘的小箱子，牛牛总是默默地、悄悄地打量着这只小箱子。这天，牛牛趁爷爷不在家，终于按捺不住好奇心，用锤子敲掉了小箱子的锁。可就在他要掀开箱盖时，外面响起了爷爷的脚步声。牛牛立即丢下小箱子，惊慌失措地跑开了……爷爷发现了端倪，并与牛牛展开了一段对话，牛牛用一个又一个谎言掩盖自己的过错，直到漏洞百出……本书通过精彩的人物对话，以及有趣的视觉设计，为小读者创造了一个易于理解，启发思考的故事空间，探讨了谎言真实的关系，是一部具有哲思启发性的图画书作品。 《虫虫飞》 在城市里，大人们只看到房子和街道，我们小孩却能看到很多在天上飞在地上爬的小虫。蝴蝶、蜻蜓、蚕蛾、蜜蜂、知了、金龟子、七星瓢、蟋蟀、蜘蛛……它们的样子，我们怎么也看不厌。在这本书中，作家通过童年同各种小虫的
《基础素描教室：石膏几何体》主要讲述了素描的基础知识，包括透视、构图、结构等内容，不同几何体的作画解析、单体和组合范画作品临摹。
《中等职业教育规划教材:Flash CS6动画制作案例教程》以技能培养为目标，注重培养学生的实际操作技能，满足岗位需求；以任务为驱动，以练带学，让学生在实施项目任务的过程中有兴趣学习，轻松掌握相关技能；以软件的典型应用为主线，以软件的功能为副线，让学生在实现相关案例的过程中，能系统地学习软件的相关操作方法；精心挑选、合理安排案例和知识点，使两条线都清楚明了，从而既方便教师教学，又让学生能循序渐进地学习。
《动漫造型设计基础/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十二五”精品课程规划教材》是针对动漫设计专业中的卡通造型设计基础方面所展开的著述，一方面，《动漫造型设计基础/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十二五”精品课程规划教材》全面地将动漫设计中的角色造型设计基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以原创的角色设计作品为视觉参考。另一方面，作者对卡通造型设计理论与动漫设计实践做了拓展研究，将现代的动漫角色设计观念与设计实践、审美的把握等方面也作了很充分的表述。
原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中很关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计实训教程/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
《徐天许课徒画稿》作者徐天许先生是一个多产的画家、美术教育家。他先后执教于浙江省衢州中学、台州师范、沈阳师范学院、辽阳师范学院和中央工艺美术学院，先后从事美术与中国画教学40余年，其间创作了数以干计的作品。 徐天许先生为中国美术家协会成员，20世纪60年代执教于中央工艺美术学院，治学严谨，为人正直，刻苦勤奋，颇受师生的爱戴和尊敬。在国画理论上，他主张笔墨与技法应继承传统，而取材形象应以现实为主，以自然造化为师。而内容与形象则取材于生活，再以艺术加工。在国画理论上提出“面不可板，线不可乱，点不可散”等精辟论点。其作品题材广泛，花鸟鱼虫、人物走兽无所不及，特别以画鹫、鱼著称。其代表作之一，丈二的群鹫，不仅用墨潇洒自如，气势宏伟磅礴，而且风格独特、笔墨苍劲、气韵高雅。其它代表作有《松鹫》
《动画美术设计原创图稿参考》是动画创制基础系列教材之一，是《动画美术设计》教材的姊妹篇。 《动画美术设计原创图稿参考》作者将多年来国动画片创作绘制的动画美术设计原创图稿，进行精选整理，展示了动画片形象设计从最初的构思草稿，到最终定稿的创作思维过程。书中动画美术形象造型、背景设计，既生动又充满想像力，并有多种风格的造型样式，对于学习者无颖会有很好的启发作用。 《动画美术设计原创图稿参考》适用于各级各类动画美术设计专业学生使用，对于广大动画美术设计、制作爱好者也是极好的自学教材。
《动画学》是目前相对比较完整的一部动画艺术理论的概论性著作，与其他同类书籍不同的是，《动画学》对当下动画学科重新审视，在原来的基础上，把“动画批评”和“动画产业”一起纳入动画学科的探索和研究之中。 《动画学》由五部分组成：导论；编，动画理论；第二编，动画历史；第三编动画批评和第四编动画产业。导论部分，对整个动画学科发展现状及建构做整体论述；动画理论部分，主要按照人们认识事物的逻辑方法，介绍动画的概念与类型、本质与特征、功能与价值、制作流程以及从业者的基本素质，使读者更容易掌握这些抽象的理论知识；动画史部分，以确定史实、解释意义以及诠释演变和发展的原因为原则，对中外动画历史重新梳理；动画批评部分，使读者能够更好地评判动画作品和现象，掌握剖析作品的基本方法，从而促进读者的欣赏
《时空：经典游戏原画设定集》一书是由北京时空网络技术有限公司授权中国青年出版社出版的一本官方原画设定集。本书集合了时空六年来的高品质、经典原画作品，其中不乏、国际游戏原画大赛的获奖作品。书中讲解了每个游戏的研发初衷，策划背景、理念、创作过程以及设计师的心得体会。同时还按照不同的游戏将诸多精彩原画设计作品分为：游戏人物设定、游戏装备设定、游戏怪物设定、游戏骑宠设定、游戏宠物设定和游戏场景设定，并从灵感来源、造型、色彩、细节、亮点等几个方面来阐释原画设计方案，让读者清晰地了解这些作品是如何设计出来的，便于深入学习。 《时空：经典游戏原画设定集》一书是由北京时空网络技术有限公司授权中国青年出版社出版的一本官方原画设定集。
《动画运动规律》为普通高等教育艺术与传播学科“十二五”规划精品教材之一。为了满足数字化教学的需要，针对动画运动规律，利用电脑和相关软件，由浅入深，把常规的动画原理变成活泼的图例，并通过数字化的表现方式进行模块化教学。系统地介绍了动画制作和运动规律的基本知识，动画运动的基本原理，人体结构与运动的人体，人物和动物的运动规律等。结合一线教学经验，书中引入全新的教学理念，采用大量的教学成果、教学案例，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等。书中还分析了具有代表性的学生作品和中外动画影片片段动作欣赏，为动画的教材建设注入了新鲜血液。《动画运动规律》适合于高等学校动画设计与制作及相近相关专业学生做为教材使用，对于广大动画爱好者也是
随着动漫文化产业的发展，对的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中综合性和最重要的专业。《动画场景基础教程（修订版）》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。 本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，在理论上深入浅出，把复杂的原理重新分析、整合，用简洁易懂的语言表述出来。 为配合不同条件的专业学员和动画爱好者的需要，本教材力图能够更大程度地适合自学，章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片可供参考和描摹。
“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这20多年来的巨大变化。 现代动画艺术在中国早也有之，上世纪60年代时曾达到国际水平，只可惜没有发展下去，戛然而止。今天，过去动画艺术的小门类已经发展成了世界上第三产业中重要的动漫产业了，一字之差变成了巨大的差别和差距。但是，好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合和缩短这些差别和差距的。 近年来，上海人民美术出版社一直把为应用美术的教育服务的图书放在自己产品框架中的重要位置上，我们不断研发和策划组织应用美术方面的系列教材，力图为中国美术设计高等教育做出自己的贡献。就本套教材来说，我们也有一个努力的过程。虽然动漫产业在中国刚刚走上轨道
作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对剧本的形式进行了定义性的总结。
《全国通用美术考级规范教材：中国花鸟画考级（1-9级）》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。纵观教材既有较高的理论性，又有很强的针对实用性，是一套“学与考”结合的美术学习和美术水平考级教材。
虽然中国动画创作已有八十多年的历史（由万氏兄弟制作的部动画片《大闹画室》诞生于1926年），但中国动漫产业却是从2004年才开始起步的。无论从政治还是从经济和文化上看，动漫产业的发展无疑都具有十分重要的意义。由于党和政府的大力倡导和扶持，中国动漫产业起步很快、发展迅速，但迄今却也产生和暴露出了一系列的问题，这些问题已使中国动漫产业陷入了困境。如何解决这些问题，成为推动中国动漫产业进一步发展的当务之急。针对中国动漫产业发展的现状，从解决问题的目的出发，本报告既对产业做了大量的跟踪式的调查，又对从各种渠道获得的丰富的外相关资料进行了认真的分析、比较，不仅比较全面地掌握了中国动漫产业的发展历史、现状、动因、存在的问题及其原因，而且还为中国动漫产业提供了多种可资借鉴的运作方法、经营策略和发展
《游戏动画场景设计：殷炜晔场景设计教程》集合了作者许多场景设计案例，书中艺术家用平实的文细致描述了每个案例的创作背景、创作思路和创作细节。书中不仅包含作品范例和CG技法讲解，更包含了艺术家切身的创作体会和跳动的思想火花，能引导读者发散自己的想象力，获得更多的灵感。对于初学者来说，《游戏动画场景设计：殷炜晔场景设计教程》是个很好的指导，对于已经有经验的艺术家来说，阅读《殷炜晔场景设计教程：游戏动画场景设计》就像与朋友面对面地交流，碰撞思想。
