尤灿编著的《尤无曲》收录了尤无曲先生的代表作，展现了一个跨越不同社会制度、经历不同历史时期，受到南北不同地域文化影响的艺术家，完整清晰的艺术创作历程。本书的图片绝大多数是首次发表的作品，有很多珍贵的背景素材资料，对近现代美术史的研究具有独特的价值，书中还收录了近十几年来诸多学者对尤无曲艺术的研究论文和评述，及部分和尤无曲有交往的人从各个侧面对尤无曲的回忆，有利于帮助读者全面的了解尤无曲的艺术人生。

笛子是世界上流行最广的乐器之一，它不仅存在于全世界绝大多数国家，而且再各个民族的音乐活动中发挥着重要的作用。中国笛子是中国民族器乐最有代表性乐器之一。这本业余与专业相结合的笛子考级教程，研究并制定了笛子考级的各级进阶标准，创编了许多练习曲，选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是使笛子的技术和笛子艺术的发展相辅相成。愿这册教程在笛子音乐的发展与推广能够发挥的作用。本考级教程分十级，其中二三级为初级；第四五六级为中级；第七八九及为高级；第十级为准专业级。在正式考级前，要求考生初步掌握正确的演奏姿势和正确的呼吸方法，这样对考试今后的笛子学习和身体健康都有好处。乐曲部分的发部分曲子都有演奏提示，对其不同风格的技术要点作了说明，以便考生能在有限的练习时间里，教准确地表达出

本书收录了近几年央美附中中保送中央美术学院的毕业生作品精品，并附有教师点评，作品由浅入深，循序渐进，是广大美术考生学习临摹的范本。

本书是一本速写类技法辅导书，针对即将参加美术高考的考生读者使用。本书分为八大版块，分别是基础知识、线条的练习、抓行练习、局部练习、范画临摹、套题练习、组合范画及模拟考题。全书以课件的形式编排，分类详细，讲解深入。书中收录了大量以纯线技法为主的速写作品，以线的使用技法为切入点，非常适合初学者学习及临摹。

本教程的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到吹奏水平。

这套《中华元素图典》，以通俗亲和的笔触解读元素，并尽量体现中华文化的基本因子，有观点和学术创见，专家学者觉得有启发，普通读者更能从中获得助益。全书分类分卷，将一个宏大主题分成5个专题，聚焦更明确。每类纹样，都有全景解读和局部放大的分解。作者和设计者独具慧心，为读者设计了每幅作品的色彩构成表，更能满足专业人士以及美术、设计爱好者的使用要求。本书是其中的一个专题《吉祥寓意》，解读了吉祥寓意纹样元素。

内容介绍： 头部骨骼分析、头部肌肉分析、五官分析与练习、步骤分析与练习、画面对照分析与练习、结构、大关系对应范画练习、照片、大关系对应范画练习、精选范画练习

本书收录了近几年央美附中中保送中央美术学院的毕业生作品精品，并附有教师点评，作品由浅入深，循序渐进，是广大美术考生学习临摹的范本。

《清代戏曲与昆剧》收录了陆萼庭先生关于昆剧的论文16篇，并附录四篇给他人著作所写序。书稿涵盖并分析了昆剧演出的多个方面的问题，或由演出观点切入总论何为“昆味”，或爬梳文献列述“吊场”与下场式；细观则针对单出折子述其演出流变，综论则详析清代之全本戏演出情形；既有在文献搜罗整理中触发的轻松随笔，也有推介罕见曲谱并还其本来面貌地位的严谨考证。在分析史料，“承继”遗产之余，作者更亟思如何“启后”，深刻检讨了当前昆剧所处的困境与遭遇的危机，更进一步思索跳出困境、展望未来的可能性与实践之道，字里行间处处透露出对昆剧的忧心与热情。

Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。 爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。 爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例

《清代戏曲与昆剧》收录了陆萼庭先生关于昆剧的论文16篇，并附录四篇给他人著作所写序。书稿涵盖并分析了昆剧演出的多个方面的问题，或由演出观点切入总论何为“昆味”，或爬梳文献列述“吊场”与下场式；细观则针对单出折子述其演出流变，综论则详析清代之全本戏演出情形；既有在文献搜罗整理中触发的轻松随笔，也有推介罕见曲谱并还其本来面貌地位的严谨考证。在分析史料，“承继”遗产之余，作者更亟思如何“启后”，深刻检讨了当前昆剧所处的困境与遭遇的危机，更进一步思索跳出困境、展望未来的可能性与实践之道，字里行间处处透露出对昆剧的忧心与热情。

《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：大管（业余）考级教程（1级-9级））》按程度分为九级，每一级都汇编了基本练习、练习曲、外国乐曲和中国乐曲。同时为了适应乐队的需要，从第六级开始增加了乐队片段练习。最后，有一点要特别说明，对于初学者，一定要在专业教师的具体指导下，由浅入深、循序渐进地学习大管演奏。要十分重视大管的正确演奏方法与基础练习：包括气息的正确运用，长音与音阶的练习。因为这些练习是比较枯燥的，容易被初学者忽略。从一级至九级，不要跳级学习，如果学生已经具备了较好的演奏水平，可以选择适合自己的级别考核，制定学习计划、明确学习目标，会使学习更有趣味和效率。

本书收录了作者多幅书法精品佳作以及自己的一些创作随感的文章。加以精心编排、设计，汇集成册。本书印制精美，具有不可多得的学术和教学价值。