本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。

本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。

本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。

本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞；充满童趣的趣味与表演性舞蹈，进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，本册第一级至第五级主要供5至8岁儿童学习。

温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的

本书以钢琴演奏艺术为基底，以钢琴风格为导向，对钢琴演奏艺术与风格研究展开论述，介绍了钢琴基础知识，引导读者对钢琴发展简史、中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基本技术、自然表现有基本的了解；详细论述了钢琴演奏能力的培养，试图厘清钢琴演奏的学习和训练、协调与调整等之间的关系；具体分析了钢琴演奏艺术的风格与流派，介绍了钢琴演奏艺术的主要风格与不同流派等内容；基于钢琴演奏的艺术表现，综合阐述了钢琴演奏的音乐表现力、钢琴演奏的科学性、钢琴演奏的音乐修养等方面的内容。

全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式(描述、分析、辩论)，并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。最后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，书稿分展示设计学科与应用、展示项目策划、平面视觉设计、单体展示设计、综合展示设计及展示项目的体验设计，书末另设计一章二维码数字案例分享内容。本书体量较大，应用范围广，课程设计贯穿整个学年，从展示主题、定位到视觉设计与品牌设计，以及商业、文化展示设计与体验设计等全面知识，从静态展示设计到动态展示设计及3D、4D等多维设计，力求实现以 艺术 科学 工程 模式呈现跨界、多元的业态。学习难度由底到高，再到科学融合，并与国内相关行业发展紧密适配。书稿中的名词和概念多用社会待业术语表述，以提升设计者与工程人员的沟通效果、效率，同时突出实战性教学特点。

照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想最终实现的重要手段。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。本教材从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识，并通过大量的优秀照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验。本书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。

本书从文学基础出发，逐步深入到文学生成、文学创作、文学接受与批评、文学效果，以及比较文学和文艺美学等多个层面。每个部分都详细剖析相关领域的核心概念、理论和实践方法，为读者提供了全面而深入的理解框架。本书不仅梳理文学理论的基本性质和形态，还探究文学创作与接受的心理机制，揭示文学效果的复杂性，并拓展比较文学和文艺美学的视野。通过阅读本书，读者能够更系统地掌握文学理论与文艺学批评的精髓，为文学研究和实践提供坚实的理论支撑。

《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演，为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见；基于声乐演唱与舞台表演实践，阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。

本书由装饰图案的特征入手，分析中外装饰图案的产生与发展，通过分析装饰造型诸要素和形式美法则，使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品，为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料。相信对大专院校的学生和专业设计人员都会有一定的帮助，同时对于广大的读者也有一定的指导意义。

本书立足珠宝首饰制作的基本技巧，首先介绍了各种饰用贵金属的性质和特点，接着介绍了珠宝首饰手工制作所需要的基本技巧，例如锤打、锉磨、焊接、锯割、镶嵌等，通过实际的首饰制作案例来贯穿这些基本技巧的应用。书的后半部分介绍了各种铸造和抛光机器的功能、操作方法以及抛光、电镀等基本制作工艺。

《环境艺术设计专业标准教材——城市景观设计》从景观的基本概念研究入手，全面系统地介绍了城市景观的设计范畴、设计内容、设计原则、设计方法等。作者结合多年教学与从业经验，在《环境艺术设计专业标准教材——城市景观设计》一书中，由浅入深地介绍了景观设计的基本概念与相关理论、 景观设计学的发展历程，并结合近期新案例，分析城市景观设计的内容与尺度、设计思维、工作模式，介绍近期新的景观设计理念与景观创意设计，最后还分别从公共环境、办公环境、居住环境、商业环境、娱乐环境、纪念环境以及其他景观设计等七个类型来总结城市景观的设计内容与设计要点，力求帮助学生确立完整的城市景观设计理论框架和知识体系，引导学生建立城市景观设计的思考逻辑。因此，《环境艺术设计专业标准教材——城市景观设计》既可作为高等院

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？《设计素描基础》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。

如今科技环境发生了变化，信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。动态画面成为我们接受信息的主旋律，各种思潮与技术的介入使得图形设计变得多元化与跨学科发展。动态图形设计打开了时间维度，它跨越了视觉传达、动画、数字媒体和新媒体、视频艺术诸多领域，也逐渐成为了一种新兴的设计艺术形式。艺术对动静变化的揭示，往往是永恒的主题。人类原本就生活在动态的环境中，并且不断地成长生存。一切有关于动的形态，借由人类的智慧与技术，逐渐影响我们对它的认知与认同。从城市里安装在高楼大厦上的巨型荧幕，到每个人手里的智能设备，如今电子屏幕涵盖了现代人生活的每一个角落。可穿戴设备、语音技术以及智能设备等方面随着信息传播媒介的不断进化，人类对信息的体验感受越来越丰富和立体。而运动是引起人们视觉注意有效的方

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 “三维设计基础”包含了原“三大构成”中“立体构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路进行三维范围内与体积、空间、材质相关的多样化表现手段与创造能力的训练，并在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，具有独到之处。《三维设计基础》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授继续不断地完善他们的教学理念和方法，在本教材中展示了他们的近期新研

本教材的作者是重量非物质文化遗产项目“青铜器修复及复制技艺”的代表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。

中国书画装裱修复技艺历史悠久，与传统绘画、书法艺术相伴而生，经过历代手工艺人的传承，内容日益丰富。这一精湛技艺对弘扬中华优秀传统文化、守护中国传统书画功不可没。本书系统讲解了书画装裱修复的基础知识，包括其历史脉络、工具与材料的使用方法与性能常见样式和操作工序、各类修复技艺等，并选取典型案例进行分析，以呈现完备、规范的修复过程。全书讲解细致，循序渐进，形制图严谨规范，细节完好，编写体例与文物保护与修复（纸质文物类）专业本科生课时安排相结合，采用修复项目与案例教学共建模式，并配以视频辅助说明，直观呈现，使于读者理解，适用于大学本科四年专业教学。

陶瓷发展史是中华文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分：第一部分包括古陶盗保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录以及通过清洗、脱盐、拆分、加固、粘接、补全、着色养护等修复步骤教授修复技艺；第二部分通过古陶瓷的多个修复案例，展示多碎片古陶瓷的拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉修复、不同图案缺失和器型配件缺失的修复重点、难点和技艺。本书还展示了消除古陶瓷各类病害的方法步骤，使古陶瓷藏品状态满足长期保存和展览陈列需求。本书配有教学视频，方便读者参考使用。