就是用这体裁莎士比亚赐给我们一个温婉的音乐和鲜明的意象的宝库，在这里面他用主观的方式完成他在戏剧里用客观的方式所完成的，把镜子举给自然和人看，让德性和热情体认它们自己的面目：让时光照见他自己的形相和印痕；时光，他所带来的妩媚的荣光和衰败的惆怅 对着这样的诗，译者除了要频频辍笔兴叹外，还有甚么可说呢？ 梁宗岱
《二十首情诗与绝望的歌》收录20世纪伟大诗人、诺贝尔文学奖得主聂鲁达的爱情经典诗歌代表作，以及译者李宗荣的后记《爱是最温柔的暴动》。 聂鲁达运用别出心裁的结构，穿插着空旷寂寥的夜色中富有代表性的自然意象，撰写下关于爱的经历和思考，引发世人无限共鸣。 翻译家李宗荣对聂鲁达情诗的理解透彻，将情感倾注于笔尖，用极能共情的文字，为读者传递一纸跨越时间和空间的情书。
他于现实中毁灭，又随诗画永生。 本书是一部纪念卡夫卡逝世100周年的诗画集，收录了卡夫卡41幅画作与118篇诗作。这既是理性的编排的结果，也是对这位 文学圣徒 以41年的短暂人生创作出118篇不朽杰作的虔诚致敬。 卡夫卡的一生充满障碍和绝望，正如每一个步履维艰的现代人。因此，我们翻开本书，不仅是踏上一段灵感与失落交替上演的文学之旅，更是在囹圄人生中，寻获一份卡夫卡式的理解与共鸣。
《我的孤独是一座花园：阿多尼斯诗选》由译者从诗人踏入诗坛至今近五十年的十七部诗集中精选并译出。诗人阿多尼斯，是一位态度鲜明的叛逆者，以百折不挠的倔强抗争权势与时俗。 他的诗歌，是了解阿拉伯社会现状的一个窗口。他为祖国蒙受的苦难而伤怀，为自身不被祖国所容而喟叹，为整个阿拉伯民族的落伍而悲愤。 他往往超越阿拉伯的时空，站在全人类的高度俯瞰人生万象。他对那些诗歌永恒主题的咏唱，达到超凡脱俗、深长隽永的境界。 他的情诗无惧世俗，要为身体与肉欲正名；但其中毫无卿卿我我的俗趣，却展现出属于生命与时间的苍凉。 他的诗作向弥漫于阿拉伯社会的神本主义挑战，却也呈现出浓厚的 剥离了神灵的神秘主义 色彩。 阿多尼斯素以 精神上的流放者 自居。然而，只有诗歌才是他真正的流放地。在他眼里，诗歌至高无上，而 诗歌
《二十首情诗和一首绝望的歌》收录诺贝尔文学奖得主巴勃罗 聂鲁达情诗全集，包括永恒的爱情经典《二十首情诗和一首绝望的歌》、流亡者的异乡恋曲《船长的诗》和平凡生活的爱情宣言《一百首爱的十四行诗》。本次新版沿用著/名诗歌翻译家陈黎、张芬龄经典译本，特别收录诗人生平年表、作者人生故事与诗歌导读（译后记）。
本书将30位现代诗巨匠的人生与他们的诗歌一起讲述，用生动而生活化的语言消解了现代诗 晦涩、自我、难懂 的认知障碍，让读者能在无门槛的情况下了解诗人们的人生，现代诗的源流与衍生流派。把原本硬核而系统的内容融入温情脉脉的故事中，正是诗人雷格的拿手绝活，本书既适合成年诗歌爱好者，也适合对现代诗歌了解不多但感兴趣的青少年读者。
本书收录了美国诗人布劳提根的九十多首代表性诗歌，包括《由爱的恩典机器照管一切》《河流的回归》《避孕药与春山矿难》等。 布劳提根以使用幽默与情感来推动视觉想象力而闻名，他的诗歌通俗易懂而又奇特地具有一种跳跃性和神经质，简洁的文字中往往蕴含着精妙的隐喻。因为他的诗作简短而精妙，有俳句般的风味，他也被称为 美国的松尾芭蕉 ，在美国诗歌史上具有独特地位。 布劳提根的写作以 诗意 的展开为核心，将诗歌、散文、小说整合在一种可以称之为 布劳提根风格 的新事物中。这种文体企图先让诗歌散文化，再让小说 散文式诗歌化 ，继而让诗歌小说化。这本《布劳提根诗选》是 布劳提根风格 在诗歌上的集中体现。
我偏爱写诗的荒谬，胜于不写诗的荒谬。 辛波斯卡 1996年诺贝尔文学奖得主辛波斯卡，是当代*为迷人的诗人之一，享有 诗界莫扎特 的美誉。她的诗别具一格，常从日常生活汲取喜悦，以简单的语言传递深刻的思想，以小隐喻开启广大想象空间，寓严肃于幽默、机智。她是举重若轻的语言大师，在全世界各地都有着广大的粉丝。 2012年平装本出版，《万物静默如谜》成了该年度国内读者的至爱，相继入选了 新浪中国 深圳读书月 等年度十大好书，畅销一时。它的出版间接推动了国内诗集出版的热潮。 此次《万物静默如谜》精装版，译者不仅对内文做了全新修订，还新增了《纪念》《火车站》等五首译作。内文全彩印刷，并收录了10幅精美插画。
聂鲁达是20世纪最伟大的拉丁美洲诗人。他的诗作甚丰，诗貌繁复，既个人又公众，既抒情又史诗，是世界各地读者取之不尽的智慧和喜悦的泉源。这本《我的灵魂是日落时分空无一人的旋转木马：聂鲁达诗精选》选辑了聂鲁达各阶段名作120多首 从年轻时的《霞光集》《二十首情诗和一首绝望的歌》《地上的居住》，到死后出版的《海与铃》《疑问集》《精选的缺陷》 由诗人陈黎与张芬龄精心译成，是通往聂鲁达诗歌宇宙的快捷通道。
泰戈尔生前共计出版过九部英文诗集，其中包括《飞鸟集》《新月集》《园丁集》《吉檀迦利》等，这些诗集从二十世纪二十年代开始由郑振铎和冰心等人陆续译介到中国，一直受到广大中国读者的喜爱。而《流萤集》是这些诗集中 zui 晚问世的一部， 1928 年首次面世，源于泰戈尔的中国和日本之行，在形式和表现手法上受到了日本俳句和中国绝句的影响，短小简洁而又意味深长，与《飞鸟集》堪称泰戈尔的短诗双璧。如果说《飞鸟集》是这些诗集中对中国影响 zui 大的一部，那么《流萤集》便是与中国渊源 zui 深的一部。《流萤集》中的题赠之诗，其间不乏泰戈尔中国之行中的逸闻轶事。比如， 1924 年泰戈尔访华期间，徐志摩与林徽因曾追随其左右，参与翻译与接待工作，泰戈尔耳闻目睹了徐对林的爱恋，也认为他俩是理想的一对，便有意促成徐林二人的
让我们来谈谈我们的灵魂， 让我们甚至躲开自己的耳目， 就像玫瑰花园一样，永远展露微笑； 就像幻想一样，永远无声地言说。 让我们保持安静，跟随内心的指引。 神秘的命运知晓每一粒尘埃的一生， 让我们讲述我们的故事， 如一粒微尘。 诗集收录了目前鲁米在国内广泛流传的诗歌和国内不曾流传、出版的全新经典。原英译本《The Soul of Rumi》一书，由美国著名鲁米研究者科尔曼 巴克斯精选鲁米的诗集而成，他对每个章节做了简介和评论，有助于赏读。本书也许看似有一种循序渐进的过程，从自发的徜徉到成为心灵的主人，但它也可以轻易倒转过来，或以任何顺序排列。心灵和它的许多领域，更像是互相贯穿的球体在运动，是同时发生的多重宇宙，而非一条线性路径。希望本书成为爱的所在，与你相遇，成为我们一起走近鲁米、
附赠精美赏读手册！ 送一首诗给你的爱情！《二十首情诗和一首绝望的歌》是诺贝尔文学奖得主、20世纪 伟大的诗人 聂鲁达的情诗全集，完整收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》。它们穷尽了爱情的一切表达：情欲、迷恋、痛苦、绝望 是全世界传诵广、受读者喜爱的情诗集，全球销量超过1亿册。此次为中文版首次正式授权，由西班牙语完整译出。 聂鲁达20岁时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情，字里行间都是对玛蒂尔德的爱。 爱是这么短，遗忘是这么长 我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在 等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。
我们通过爱存在，我们是爱。 哈丽娜 波希维亚托夫斯卡生前出版有诗集《手的颂歌》《又一个回忆》等，去世之后，波兰国内出版了其四卷本的《选集》，头两卷包含了她近五百首抒情诗。在1997年，为纪念诗人逝世三十周年，克拉科夫出版了诗集《真的我爱》，收录了诗人主要的情诗。在本集《温柔的确定性》中，译者从诗人现存作品中精选了二百余首能代表其作品风格特点的诗歌，首次将波希维亚托夫斯卡介绍给中国读者。 波希维亚托夫斯卡的诗歌热情与思考并存。她以抒情诗著称，诗歌常探讨死亡、爱情、存在，以及反思历史和神话人物，尤其是女性。对于生活波希维亚托夫斯卡有着尖锐的观察，同时清新的意象中显现深刻的感官。虽因疾病英年早逝，波希维亚托夫斯卡的诗歌从不透露悲观，与其，她的诗行间有着穿透死亡阴影的顽强生命力，是一位真
本书收录的69首情诗，由译者精心挑选，来自包括艾德丽安 里奇、露易丝 格吕克、马克 斯特兰德、比利 科林斯、丽塔 达夫等21位风格各异的当代美国诗人。长短不一的诗篇，用不同的声音，唤起一个个动人的爱情故事，都在回味铭心刻骨的感受和发现，展示爱的无限维度和可能，读来既亲切又新鲜，既熟悉又引人遐想。 每首诗都像是为你而写，未经引介就曾熟识，在布局无异的城市街区顶部将我们隔空捕获。如同美国文化制版的一份拓印，美国当代情诗展示了对情感的非浪漫主义体悟、对各色人种与性取向的兼容并蓄，以及对平凡物象的象征化冲动。
如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗 策兰，那么塞尔努达也在其列。 哈罗德 布鲁姆 不西班牙的西班牙诗人。 奥克塔维奥 帕斯
从十六岁后直到生命*后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。兰波认为，诗人必须成为 tongling者 、 无比崇高的博学的科学家 ， 通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识 ，通过所谓 言语的炼金术 ，寻求一种 综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想 、 使心灵与心灵呼应相通 的语言，以求达到 不可知 。这 不可知 并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的 社会之爱 有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。《彩画集(兰波散文诗全集)》收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有
本书收录中原中也生前出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。 中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。
里尔克是奥地利诗歌界的风云人物，与叶芝、艾略特一起被誉为欧洲现代伟大的三位诗人。早期创作具有鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味，遍游欧洲各国后，他改变了偏重主观抒情的浪漫风格，强调以主观感受的真实代替客观存在的真实，将诗歌本质概括为 诗是经验，而不是情感 。这是里尔克对他所处的精神贫乏及被异化的时代中人类的存在真实性的哲理式探寻。他晚年写作的《杜英诺悲歌》和《给奥费斯的十四行诗》是其典范之作。
