可能是目前为止收录 全的布莱希特德语直译本！他是汉娜·阿伦特眼中20世纪“德国 的诗人”，先锋剧作家的盛誉未掩平民诗人的锋芒，反而赋予其诗歌以戏剧性。如果说“里尔克的诗艺是献给艺术的”，那么“布莱希特的诗艺则是献给社会革命的”。在其流动、激荡、活跃的一生，诗歌几乎就是他的“日常巡察和呼吸”，他瞩目战争、政治、社会事件， 忧心这一切背后人本身的苦难；他的诗句看似浅白，素淡，却以反讽、讥谑、戏仿的利刃刺入夜的黑暗和寒冷。而在多篇 译介的早期诗歌中，我们感受到在自然里的纯然快乐，得以认识另一个布莱希特。在诗歌的坏时代，重读布莱希特一生各个阶段的好诗歌，在剥离了“漂亮画面和香喷喷词语”的明澈文字里唤起自我的道德勇气和智识清醒。
《谷川的诗》选编了谷川俊太郎一生70余部诗集、童诗的代表作，时间从1952年处女作《二十亿光年的孤独》直至2020年新作，跨度长达近70年。除其脍炙人口的代表作外，许多作品迄今是首次在大陆问世，堪称粉丝与文学爱好者的收藏推荐。
本书是美国 诗人简·赫斯菲尔德的一本诗学散文集，向我们展示了伟大的诗歌是如何运作和改变世界的。书中通过十章阐释切斯瓦夫·米沃什、艾米莉·狄金森、松尾芭蕉、辛波斯卡等诗人的创作，告诉我们如何读诗、写诗，并为我们分析一首诗为什么了不起，以及这些伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界。对每一个诗人的经历和诗作的特点，作者都有独到且深入的分析和见解。 本书就是一张导航图，跟随它的指引，我们既能细细品味好诗所蕴藏的变革之力，也能见证如何通过阅读诗歌和创作诗歌，来认识自己并实现我们生命的可能性。
“诗是一种边界的艺术。”贝拉·阿赫玛杜琳娜的诗即是一场与边界的长期爱恋，结出了一朵 的玫瑰，花瓣的厚度及其螺旋状的、连续的运动，编织出其诗歌的繁盛样貌。正如这朵玫瑰，阿赫玛杜琳娜的诗是内向、向心的。她始终以个人生活为艺术创作的基础，作品带有突出的自传特征和鲜明的生活印迹。布罗茨基曾感叹价道：“人们不该忌妒在本世纪的俄罗斯写诗的女性，因为在每个拿起笔的人头上，都笼罩着两个巨人——玛丽娜·茨维塔耶娃和安娜·阿赫玛托娃。”阿赫玛杜琳娜罕见地打破了这一禁忌，她的创作不仅与“白银时代”文学传统相接续，而且彰显着丰沛自足的现代意味。时代的光影、日常的琐屑、种种事件和情绪、心灵与理智的冲突，它们在阿赫玛杜琳娜 的崇高诗歌宇宙中被重新锻造、形塑，重新获得血肉与灵性，其中充满对自我的省思，对世人
本诗集精选了卡瓦菲斯各个时期的代表作。卡瓦菲斯的诗可以分为两类：当代的和历史的。前者表现诗人的生活，反而类似于虚构；后者很多是虚构的，却显得真实可信。卡瓦菲斯像是一位时空漫游者，在历史和现实的缝隙间自在穿行，虚构出自足的家园。他的诗歌因为风格简约，朴素自然，因而显得异常高贵，具有独特的韵味，这源于诗人对各种环境和不同历史时期的人物的心智和灵魂的深刻透视。 译者黄灿然选取了卡瓦菲斯生前私下刊印、校订或认可的全部作品，并增补了其生前部分未刊印的诗歌，较为完整地还原了卡瓦菲斯的创作图景。
