本书是一部熔世界文化、艺术于一炉的艺术概观，作者采取了一种侧重主题，相对松散的编排方式，讨论了从公元5世纪左右到17世纪末，包括西班牙、摩洛哥、阿富汗在内的广阔地域出产的艺术品和艺术现象。在书中，作者试图把艺术放到当时的社会、经济和文化环境中来考察，力求探究一种艺术品或艺术现象出现的原因，并对世界的艺术做出总结和评价。 作为一部艺术史著作，本书首先论述了世界艺术的起源及教的兴起和国家的形态等，进而分章节详细探讨了一系列的复杂关系：清真寺、宫殿及宫殿内的生活还有它们各自的装饰和陈设与整个社会的关系；金属、陶瓷、纺织编织、玻璃、玉石等多种工艺门类的艺术家、行业协会和工艺技术三者之间互动互为的关系；文学与艺术的关系，尤其详尽地探讨了文学家对“美”的看法、书法艺术和书籍彩色插图；当时
两件看似一模一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件不是？在《汉译精品·思想人文·寻常物的嬗变：一种关于艺术的哲学》中，一位从事艺术的愤青JSeething先生愤然质问，凭什么杜尚拿来的小便池是艺术品，他拿来的小便池就不是？通过J先生，丹托追问的一个基本问题是，在杜尚的小便池之后，艺术与实物究竟有何区别，艺术是否仍然有其边界。
《邵志飞 胡介鸣 双个展：关于智能、视野与想象力》主要内容包括：邵志飞×胡介鸣、时间轴、媒体艺术的一次珠联璧合实践、胡介鸣：《序曲》与《太极》、被重构的历史影像及其悖论和时间与信息之宫：论胡介鸣的几个主题等。
本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961 年的艺术评论文集，系作者在20 世纪40 年代、50 年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5 部分，计收文37 篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “ 东村 ”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994—1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术
本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961 年的艺术评论文集，系作者在20 世纪40 年代、50 年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5 部分，计收文37 篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “ 东村 ”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994—1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术
