《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程，通过丰富的插图和深入的解读，让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值，同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。
《哥特式艺术 中世纪之光》： 本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。 《拜占庭艺术 永恒的精神》： 本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历
本书为意大利著名作家翁贝托 艾柯经典作品《美的历史》和《丑的历史》套装。 《美的历史》是艾柯本 有图为证 的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于 美 的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 《丑的历史》为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击，也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析，呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格，必将吸引文化和艺术史学者以及一般读者对这个颇受冷落的主题产生兴趣。
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner s Art Through the Ages 第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以 全景化 视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开
本书译自西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第15版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多、流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本拥有权威性的艺术通史类教科书。自12版在我社推出后，广受好评。但艺术史的研究材料和方法一直在不断更新，15版将从译校和装帧质量上进一步提高和升级，为艺术史研究者和爱好者奉献更好、更新的资源。
本书关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。 含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。
本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出 丝绸之路上的跨文化文艺复兴 的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了 另一种形式的艺术史 的可能性， 即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的 微妙的历史学 和 有限的总体史 ，也是一部以展览形式出现的 可视的艺术史。
文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术 约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。 文艺复兴时期的威尼斯艺术 文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书最大的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
本书是一部关于中国古代艺术史的通论。全书共上下两册，上册分为 史前至秦朝艺术 和 汉至南北朝艺术 两部分，著录了海内外博物馆、美术馆、私人收藏家等珍藏的史前时代以来各个门类的文物精品逾600件，其中很多今已下落不明，其影像资料仅见于本书；下册分为 雕塑艺术 和 建筑艺术 两部分，除著录海内外公私所藏被盗流散出境的佛道造像、陵墓世俗雕刻外，还收录了我国各地名胜古迹照片数百幅，记录了20世纪上半叶中国文化遗迹保存与变化的实况。 本书为西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作。书中大量文物珍品的介绍、著录来源和传承记录均很明晰，对于我们了解和研究中国古代艺术，以及构建一个比较完善的中国古代艺术品认知系统有重要价值。
晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。 《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者的重要工具书。
《桑奇三塔:西天佛国的世俗情味》内容简介：彰显的不是偶像，而是觉悟者的觉悟，他的说法以及他说的法。它不仅不表现佛陀，连僧倡也不表现，因此画面中的人物以世俗形象为主。供养人之外，最多的是王者、贵族、武士、侍从，还有天神，药叉，魔鬼，外道。可以说，它是用世俗生话和传统神话的表现方式来讲述佛国故事。
