《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著,系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》,此次再版过程中有少数修订,并以《中国插花史》之名予以刊行,乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作,从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史,并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷,插图精美,是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人, 一九四四年生,先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所,一九七九年考取公費留學英國大英博物館,從事博物館學及美術史之專題研究,除擅長美術文物史及國畫創作外,兼治中國插花藝術史論。
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重新认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。
《古希腊时期艺术》远在青铜器时代,古希腊各地艺术便如璀璨的群星,将地中海的历史夜空装饰得无比辉煌。本书以时间为线,运用平实的语言与翔实的图片,为我们呈现了基克拉迪群岛、米诺斯文明、迈锡尼文明、几何风格时期、东方化风格时期、古风时期、后古典时期的古希腊艺术成就及风格特点,尤其着重介绍了克诺索斯王宫、雅典卫城的帕特农神庙、阿格里真托的宙斯神庙等闻名世界的远古建筑等。
巴洛克艺术在整个艺术领域,包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等,有着极为复杂的内涵。巴洛克艺术基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克风格冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册,引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,书中章节分明,结构清晰,配有大量插图,主要探讨巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式,在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就,通过精美插图展示和权威评论与解说,使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。
文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利,市民和世俗知识分子,借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册,引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,书中章节分明,结构清晰,配有大量插图,展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况,让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解,并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。
十八世纪下半叶,启蒙运动兴起,狄德罗与达朗贝尔编著的《百科全书》为欧洲带来了政治、文化与艺术的全新视野。以意大利为代表的欧洲艺术界也因为启蒙思想的出现和广泛传播发生了明显的变化,出现了一批以大卫、卡诺瓦为代表的艺术大师,他们的新古典主义创作将艺术带到了一个新的高度。
本书收录了扬之水关于画像石和墓室壁画研究的文章及古代生活习俗考证的文章十二篇。作者以“名物新证”的方法结合文献、考古及图像资料,详细考证了画像石及墓室壁画所反映的卤簿制度;其余诸篇作者讨论了若干古代节令习俗,力图展示古代生活中的种种细节。本书最后附上《一花一世界》一文,通过考证故宫博物院等文博单位收藏的精品的工艺、纹样等,来讲述古代的生活与文人意趣。
《艺术史的基本原理》(作者沃夫林)共分为线描与图绘;平面与纵深;封闭的形式与开放的形式;多样性与同一性;清晰性与模糊性;模仿的形式和装饰的形式;重新开始的问题;重心的转移;外部的和内部的艺术史等内容。《艺术史的基本原理》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。