《日本民艺馆》是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠

《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。

《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

从15世纪的达·芬奇到19世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。持续了400年都未曾改变的西方古典艺术，为何在短短10

1.文字很轻松，可读性强，读起来没压力，接近年轻人的口味； 2.知识很丰富，大量关于西方主要的教堂、美术馆、博物馆、艺术作品的图片，能了解很多西方艺术史上的重要作品； 3.黑白图片视角独特，效果强烈。 其实艺术距离大众的生活并不遥远，让貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。这是一本在英国的旅行见闻,图文并茂，用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍英国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的作品，让艺术与大众沟通。

亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区，油画家。早在二十世纪五十年代初期，卡茨就形成自己的艺术风格，六七十年代逐步在美国建立起自己的声 望，事业稳步发展，八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中，卡茨关注自己的内心世界，沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广，有 人物，风景等等，基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中，卡茨画了大量的手稿，这些手稿越到后期手法越为纯熟，画家得心应手的运用着点、 线、面来提炼生活中的感兴趣的东西，画面语言简练概括。在画面色彩的处理上，卡茨采用大面积概括的原则，将画面主题简化处理，细节几乎都被省略，且颜色鲜 艳沉稳。用自己的方式，卡茨塑造出一个自己想要的空间，并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿：

20世纪早期，在西方一些重要的现代艺术家身上曾经出现过复归古典的倾向。次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，但是此回溯倾向多年来并未引起充分重视。近年来，西方艺术研究者开始对这个时期的艺术现象进行重新梳理和认识。尤其是21世纪以来，欧美主要国家都对上个世纪的艺术进行了更加广泛的研究，这带动了对于西方现代艺术20世纪前半期这一现象的关注。本文所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角，尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。

从15世纪的达·芬奇到19世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。持续了400年都未曾改变的西方古典艺术，为何在短短10

《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论

马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡，是20世纪重要的的表现主义画家之一，在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。 贝克曼一直关注于时事，常以憎恶的眼光看待社会现实，对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的，人物的表情总是充 满愤懑、凄怅而又茫然不知所措，这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿，透露了艺术家当时的创 作意向，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。

周宪、乔纳森·纳尔逊主编的论文集《意大利文 艺复兴与中国》所收录论文选自由ITatti－哈佛大学 意大利文艺复兴研究中心、南京大学艺术研究院、南 京大学人文社会科学高等研究院于2015年10月16－17 日共同举办的“意大利文艺复兴与中国文化振兴”会 议论文。共收文8篇，包括《穹顶天下：意大利文艺 复兴与中国艺术的离合》、《莱奥纳多·达·芬奇》 、《文艺复兴记忆剧场的传统在中国建筑中的体现》 等。

《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。 乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果，可以看作 是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神，使他成为20世切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与 塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。

周宪、乔纳森·纳尔逊主编的论文集《意大利文 艺复兴与中国》所收录论文选自由ITatti－哈佛大学 意大利文艺复兴研究中心、南京大学艺术研究院、南 京大学人文社会科学高等研究院于2015年10月16－17 日共同举办的“意大利文艺复兴与中国文化振兴”会 议论文。共收文8篇，包括《穹顶天下：意大利文艺 复兴与中国艺术的离合》、《莱奥纳多·达·芬奇》 、《文艺复兴记忆剧场的传统在中国建筑中的体现》 等。

想要将卢浮宫美术馆的全部魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照一定的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。