圣彼得大教堂修建在梵蒂冈山丘的斜坡处，位于一大片古罗马帝国时期的坟墓之上，它在公元4 世纪初便投入使用，当时就被认为是一项非凡而艰巨的工程。历经数个世纪，大教堂在旧址上重建，新旧教堂彼此影响，相依共存，经过数位伟大的建筑师和艺术家付出毕生的精力才得以向世人展现如今的雄伟景象。本书通过众多珍贵历史资料和高清图片向我们展示了这一伟大建筑漫长而艰难的修建过程。

梵蒂冈古墓被称为逝者之城。本书讲述的重点并非古罗马时期政治用途的宏伟公共建筑，而是从异教过渡到基督教时期的罗马境内各个家族建成的墓葬群遗址。书中不仅对杰出作品列举展示，而且对重要艺术、文化事件深入研究，同时提供了解读的关键，试图搭建梵蒂冈的历史背景与它取得的艺术成就之间的桥梁。

本书介绍了全球11个地区的超过250座的经典花园。这些来自世界各地的花园不仅可以为专业的园艺设计师提供各种精美的范例，还将启发园艺设计师对园林设计的灵感。本书涉及范围极广，书中的花园均由优秀的园艺设计师和景观设计师参与设计，涵盖多种类型和风格，从法国的凡尔赛宫，到英国的丘园，再到日本的桂离宫和中国的拙政园，世界著名花园均囊括在内。超过1000张彩色照片，其中每个花园都独一无二，并配有简明清晰的介绍。 本书收录了 *布朗 （兰斯洛特 布朗）、安德烈 勒诺特尔、托马斯 杰斐逊、格特鲁德 杰克尔、拉塞尔 佩奇等设计名家的代表之作，也展示了贝丝 查托、皮特 乌道夫、丹 皮尔逊等现代设计师的出众才华。但更令人惊喜的，还是这次计划中在亚洲与南美洲发现的众多廖为人知的美丽花园，以及那些来自大洋洲、在园艺舞

苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。

《当代创意素描教程/国美好教材》是“国美好教材”系列丛书中的一本，其内容从西方古典素描的发展概述到现当代创意素描的多元呈现，再到当代创意素描的具体教学内容，深入浅出地提炼出了当代创意素描的诸多要素并将其整合为可教授、学习的内容，书中配合了大量精美的古典、现当代素描艺术作品图片，是喜爱现当代创意素描和从事相关专业教、学的人群不可多得的一本实用教程。

本书为民国21年 (1932) 开明书店发行所于上海出版。 木村庄八著, 钱君匋译。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书分古代之话、中世之话、近古之话、现代之话四部分, 叙述各国绘画、雕刻、建筑等艺术史。

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。 在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。 你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达

这是一部关于凡尔赛宫的精彩“盘点手册”，内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页，涵盖10大主题，不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式，还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件……让你感受沉浸式“凡尔赛”美学，读懂法国历史数百年的兴衰。

本书为民国21年(1932)开明书店发行所于上海出版。木村庄八著,钱君匋译。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书分古代之话、中世之话、近古之话、现代之话四部分,叙述各国绘画、雕刻、建筑等艺术史。

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。

本画册收录110位现当代拉美艺术家及其250件艺术品图像，他们分属拉美21国，即阿根廷、巴哈马、玻利维亚、巴西、哥伦比亚、哥斯达黎加、古巴、智利、多米尼加、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、海地、洪都拉斯、墨西哥、尼加拉瓜、巴拿马、巴拉圭、秘鲁、乌拉圭和委内瑞拉。本画册对二十世纪及进入二十一世纪的拉美具象艺术创作，作了全景式介绍，以此展示其辉煌成就，并给予应有的崇高评价。必须强调指出，现代拉美艺术取得的成就，其经历的道路对处于艺术转型期的我国艺术界，有着极其宝贵的启示作用。

这是一部关于凡尔赛宫的精彩“盘点手册”，内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页，涵盖10大主题，不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式，还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件……让你感受沉浸式“凡尔赛”美学，读懂法国历史数百年的兴衰。

本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。

苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是