马克 夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道： 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。

芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，原版己无法满足现代人的需求。此导读本尊重原版编选体例，用现代手段再现原编者意图，以适应现代读者需求。

为迎接中国美术馆建馆60 周年，中国美术馆通过在馆内约稿、征稿，最终，共有90 余位中国美术馆工作人员和在站博士后讲述了200 余件馆藏经典背后的故事，形成了这本《中国美术馆人话馆藏》。本书分中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、民间和综合七个板块，从创作背景、材质、技法、题跋、印章，以及作者的艺术经历、在艺术史上的地位、作品的影响力等方面进行分析、论述，使读者在欣赏这些作品的同时，对作者所处的时代、艺术创作的风格及作品特点能够有较全面的了解。

本书收录了江成之的千余印章作品，都是其一生所治印中遴选出的精品，每个印章后都附有释文和细节特写。江先生的篆刻造诣深厚，作品粗线稳重，细线独特。江成之先生的篆刻兼收各家之长，其印以汉印文字及古墨章法，从浙派的切刀中回顾了汉人之锥凿，宋人之切玉，兼及徽派之冲刀。其作品在光洁中有着锐劲之势，平稳中寓险意，自然、庄重、朴茂是其追求之艺术境界。本书的出版具有较高的艺术价值和收藏价值。

彼得 勃鲁盖尔是尼德兰早期重要且影响力的画家。他笔下的美丽风景和乡村生活深受全世界艺术爱好者的青睐。事实上，勃鲁盖尔也是训练有素的细密画家、制图师和版画设计师，他卓越的绘画技巧使得作品中的每个细节都无懈可击。 本书展示了勃鲁盖尔的绘画、素描和版画作品，并依据创作主题进行编排，如每个季节的风景、乡村丰收景象、集市、狩猎、日常生活、圣经故事场景、谚语图像和孩子的游戏等，其中包含画家受欢迎的作品，如《雪中的猎人》《农民的婚宴》《巴别塔》。版画和素描草图部分则包含罪恶和美德系列主题。令人惊叹的作品细节，展现了勃鲁盖尔非凡的绘画造诣。 勃鲁盖尔的作品能给读者带来丰富的观看体验。读者近距离观摩作品时，除了能感受到作品的绝美外，也展开了对画家意图表达的交错重叠的多层含义的探索，同

吴子深，是近现代画家中的著名画家，近代著名的 三吴一冯 之三吴之一，苏州人，出身名门，曾为民国时代名医，后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就，但因居于台湾，艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册，集中展示他的近250幅书画作品，并对他的生平和艺术成就作以介绍，比较全面地体现画家一生的艺术成就。

约翰内斯 维米尔是荷兰黄金时代画家中重要的一位。他创作的《戴珍珠耳环的少女》《织花边的少女》《倒牛奶的女仆》等，都是艺术史上非常有名且为人所钟爱的作品，值得人们细细品味。 虽然维米尔笔下的女性形象和日常景物都有着强烈的现实主义风格，但依然充满诗意和梦幻般的色彩，令观者为之着迷。 本书包含了维米尔被学界认可的全部存世之作，以完整的画作图片和放大的画作细节相结合的方式展示出来，供读者探索这位代尔夫特大师的艺术。书中的120 处细节按照主题进行编排，部分主题与维米尔独特的兴趣点相呼应。比如 融入艺术的艺术 中，展示了被维米尔精心摹画于自己作品中的大师之作； 头饰、头部与面部 一章所包含的作品中，细致地呈现了年轻女子的脸庞、披肩、帽子、缎带和鬈发等，并通过赋予模特凝视观者的目光，邀请

中国古代画家流传存世的绘画作品为民族文化发展重要文物之一，是民族艺术发展演进历史留下的重要存证，它们的行踪去向不仅为国人所珍惜，也受世人所重视。 本书是一套对中国历代存世画家作品的整理汇总之作。作者佘城历三十之功，将海内外能够搜寻到的中国书画藏品集结整理于此书之中，并将其分类归档，标示收藏处所。 全书收入作品起自周代，止于清末，纸、绢、绫、帛、木等材质皆列其中，诸国藏品尽在其列，每条书目内容包括名称、形式、质地、色彩、尺寸、创作时间、收藏处所、典藏号码8栏，收藏者包括艺术博物馆、美术馆、文化机构、收藏家等各类处所，收录画家人数近6400人，内容丰富详尽，收藏与使用价值兼具。

《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。

《凡 高书信全集》是由荷兰凡 高博物馆和海牙惠更斯历史研究院的艺术研究者，经过历时15年的不懈努力，精心编撰而成。他们解读了凡 高的艺术思想发展之路，在此基础上作了大量的批注，使得这部全集不是一部简单的作品汇编，而是目前收录凡 高遗存信件相当齐全、具有高度学术性的研究集成。全书共分六卷，共收集凡 高1872年到1890年去世为止的所有被保存下来的信件共902封。凡 高在信中谈到的印刷品、油画、素描以及他的创作手稿等都以图片的形式在全集中得到重现。

人们常说艺术家是感性的、疯狂的，而俄国大地上所诞生的“巡回展览画派”的艺术作品尤其印证了那些艺术家的禀赋与才情，这其中的代表便是19世纪末生活在俄国的犹太人艺术家——列维坦。

《观山海：典藏纪念版》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本。纵观山海，提笔画神，绘者杉泽在读《山海经》的过程中积累灵感，查阅《中国神怪大辞典》《淮南子》等大量书籍，花费三年时间构思并绘制了数百幅绝美异兽形象，将古老晦涩的文字演绎为笔下妖冶唯美而不失大气的画作，配以精练的原文及精妙的解读，为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。撰者梁超亦对中国传统文化典籍《山海经》有着浓厚兴趣，他的译注在以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础上，参考了郭璞、袁珂等人的校译版本，力求以通俗易懂的白话文进行注解，同时多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。对于原文中出现的大量生僻字，他还做了汉音标注。可以说，《观山海：典藏纪念版》是集中华文明与大众审美于一身的中国绝美

本书大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，简称 The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有 8 公顷，展出面积有 20 多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。

本书为由上海市对外交流协会特别支持，上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的 日出 印象 莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长，学术总监玛丽安娜 马蒂厄女士全程参与编撰，图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是，书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图，还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出 印象》这张莫奈著名的作品，全方面了解这张画。另外，法国两位著名的艺术家通过自己的作品呈现出自己眼中的《日出 印象》，在书中也撰文分析了当代艺术家们是如何将这张艺术品衍发出现代光芒的。另外本书不仅收录了展览的九张莫奈画作，还包含莫奈其他的相关作品。

《外国名家精品集——文森特·凡·高》本书以后印象主义画家凡·高重要的艺术阶段为线索，以凡·高艺术活动的地点为核心，结合了画家几百封重要信件和300幅油画、素描作品，深入发掘了凡·高的艺术渊源、艺术创作和艺术思想，是目前国内比较全面介绍凡·高艺术的理论性著作。

《外国名家精品集——列奥纳多·达·芬奇》本书以盛期文艺复兴为背景，以达·芬奇的重要活动为线索，从思想、艺术和科学三个方面深入研讨了这位大师的思想、创作和理论。300幅作品中，不仅把达·芬奇的油画、素描做了脉络清晰的展示，而且和同时期其他艺术大师的作品做了生动和贴切的比较，同时还将达·芬奇的笔记中那些充满奇思怪想的设计稿做成模型，进行了直观的展示。此书具有较高的学术性和资料性，应是达·芬奇研究重要的参考资料。

《梁锡鸿》通过可靠的画史文献和有关传世作品，在前人的研究基础上进一步查证了现代洋画家梁锡鸿的生平行状。梁锡鸿三十年代初期活跃于上海，参与了决澜社的初期活动。后留学东瀛，就读于日本大学艺术科，在日期间与粤籍艺术家赵兽、李东平、曾鸣等人组建了中华独立美术协会。通过筹备展览、翻译撰稿、编辑杂志、兴办教育等多种渠道推广超现实主义等现代艺术运动，并建立了一个跨越上海、广州、东京、香港等多个地区的国际性活动网络。本书将全面回顾这位现代艺术家的人生路程及其创作精华。

米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。

拉斐尔（Raphael，1483 1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师，这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片，生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现 从《美惠三女神》和肖像画，到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释，与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特 塔尔瓦基亚写就的新序言，它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。

余本先生出生于广东台山，是*位有作品进入加拿大*美术馆展出的华裔画家。其25岁创作的油画《奏出人间的心酸》（中国美术馆收藏）曾多次参加加拿大*美展。 本书分为上篇、下篇，上篇主要是通过采访与资料搜集，追寻余本先生一生的足迹，为我们展现了一个潜心研画、关心劳苦大众的大家形象，也为我们披露了许多感人至深的细节。下篇精选余本先生的代表作，分经典作品、人物画、风景画静物画做相关解读评论，文末附有余本年表。 通过画家余本先生的人物传记、作品呈现与评述，广东画家开风气之先、领时代之新、走变革之路的百年发展历程得以呈现展示。

本书是台湾著名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从辽、金、元时代写到明代。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏。