关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。

朱耷（1626-1705），即八大山人，江西南昌人，明宁献王后裔，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。其号很多，如雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等。他的山水画，用笔筒括，枯润兼施，多描绘一些荒寒寂寥之景，以此抒发山河飘零万念俱灰之情，正如郑板桥所讲“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。 朱耷用笔运墨放任恣纵，苍劲圆秀，挥、扫、勾、勒不受约束，心随手到之处浑朴酣畅而又明朗健秀。尤其是他的花鸟画，在承袭了“青藤白杨”写意花乌画传统的基础上，发展成独特的阔笔大写意花鸟，其笔下花鸟鱼虫大多造型夸张，用笔简括传神，构图布局奇诡大胆，出入意料，然画中形象突出，主题鲜明，真正达到了“得其神，忘其形”的境界。朱耷画中鸟、鱼、鹿等动物，多给世人以“白眼”，这

郑板桥(1693—1765)，清代著名画家、书法家，原名部燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。少时家贫，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。为官十年时，为民众申请赈济救灾，因得罪地方大吏而去官。后长期卖画于扬州，是“扬州八家”之一。 郑板桥既得中功名，也做过官，但对社会现实不满。他的思想情绪，往往借艺术创作来发泄。他擅画兰、竹、石、松、菊等，其画兰、竹五十余年，成就为突出。画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭，并将书法用笔融于绘画之中。他主张继承传统“十分学七要抛三”，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。 郑板桥画竹，有“胸无成竹”的理论，强调构思

吴历(1632—1718)，原名启历，后改名为历，字渔山，号墨井道人，别署桃溪居士，江苏常熟人，通音律，善诗书，尤精于绘画。一生布衣，未曾入仕，虽生活清苦，但却不依附权势。秦祖永评述：“此老高怀绝谷，独来独往，不肯一笔寄人篱下。观其气韵沉郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。”吴历与“四王”及恽寿平并称“清六家”。 吴历早年向王鉴、王时敏学画，皴法细密，清润秀丽。后取法宋元，在遍临宋元诸家基础上，于王蒙和吴镇用功深，融会贯通，形成自家风格。作品取景真实，布局合理，这和他一生遍游名山大川、师法造化是分不开的。观其画给人一种能居能游之感。在用笔上沉着谨严，善用重墨，积墨厚重，山石富有质感，浑朴厚润。吴历还善画竹石，取法吴镇，竹枝挺健，全用重墨，不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲，以气

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，别署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江安吉县人。晚清书画大家，尤善治印，西泠印社首任社长。 吴昌硕的绘画题材宽泛，山水、花鸟、人物无一不精，对后世影响*的是他的花鸟画。吴昌硕绘画深受徐渭、“八大”、“扬州八怪”及赵之谦等历代大家的影响，同时也得益于任伯年的指点，结合了对书法和篆刻两门艺术的领悟，形成了独特的吴氏绘画艺术风格。吴昌硕的篆刻初习浙派，后经对古泥封和汉瓦当的深入研究，得以开悟，以石鼓文入印，注重书写感，形成雄浑豪迈、古厚渊穆的面貌。中国画历来讲求以书法的笔法入画，元代赵松雪就曾说过“石如飞白，木如籀”。在这方面吴昌硕更是一位身体力行者，他的画多以篆书和草书的笔法为之，笔墨酣畅，古拙朴厚，苍茫雄

《中国历代绘画名家作品精选系列：李鱓》李鱓早年从魏凌苍学山水，进宫后康熙皇帝令他跟蒋廷锡学习花卉。中年师从高其佩，画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。后来对沈周、文徵明、陈淳、徐渭，尤其是对石涛等前贤的艺术成就兼收并蓄，在绘画技法上得到了很大的提高，以破笔泼墨作画，风格大变。所作花卉，不拘法度，泼墨淋漓，但犹不失天趣。李鱓约于1745年回到扬州，卖画为生，终老于此。这一段时间长达十五六年之久，一生全部作品，晚年几占半数。从总体上看，李鱓晚年汇各家之长，自熔自铸，我行我法，绘画风格更趋向于用笔活脱奔放、章法朴茂老干。李鱓的绘画题材之广泛多样也远远超过了前人，无论是北方的大葱、白菜，南方的茭白、茨菇、荸荠、桑、蚕、破芭蕉扇之类都能随意点染，惟妙惟肖地

尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在《艺苑掇英·名家花鸟：梅》中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍。

历代画家在这些具有文化属性的题材上用中国画的笔墨形式加以表达，从笔墨、构图直至意境的把握，形成了非常完整的一套规律，比如对画面的黑白规律、疏密关系、线条结构与排列的形式感等，都有深入的理解和把握，并总结了许多技法文献以及流传下了大量的作品。

《艺苑掇英·名家花鸟：竹》主要内容包括了：赵孟頫、李衎、顾安、柯九思、倪瓒、刘秉谦、吴镇、管道昇等等。

李唐(1083—1163)，字唏古，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘(今浙江杭州)人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得

金农(1687～1763)，字寿门、司农，号冬心、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多，如：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。浙江仁和(今杭州)人。金农与同时期的汪士慎、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘并称“扬州八家”，亦称“扬州八怪”。金农是“扬州八怪”的核心人物，诗、书、画、印俱精，著述颇丰，如：《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》、《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。 金农五十岁才开始学画，但其学识渊博，书法根基深厚，所见古迹甚多，极高的鉴赏力和对书法笔墨上的理解，使其在绘画上能够得脱前人之羁，造型奇古，全由心生，文人之气跃然纸上。金

梅清（1623-1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。善诗书，尤精绘画，著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游册》等。梅清作为黄山画派代表画家，对后世影响很大，他擅画山水，尤其好画黄山，自谓“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。他笔下的黄山，造境悠远深邃，山势奇绝，虬松如龙，用笔运墨酣畅淋漓。梅清取法宋、元，但又能自出机杼，由此形成自己独特的画风。从其画题跋上可以了解，于宋代李成、郭熙和元代王蒙用功深。梅清在对传统笔墨技法继承的基础上又加以变化，师古而又不泥于古人。他的画作多以奇松为画眼，进而层层生发，渐次深入，用笔坚实，构图严谨。梅清长期深入黄山写生，注重师法造化，他笔下的黄山尽得黄山之灵气，清人蒯嘉珍曾这样评价梅清画的黄山：“随手写景，故笔底通灵。”正是因为长期写生，

高凤翰(1683—1749)，清代著名画家、书法家、篆刻家，“扬州八怪”之一。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中，受诬下狱，右臂病残。罢归，精心书画，改用左手舞文弄墨，自称“丁巳残人”，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭，右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元、明笔法，气韵流动，古趣横生，明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水，画法取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。笔致奔放，用色尤为别致，宋人雄浑

渐江(1610—1663)，俗姓江，名韬，字六奇，明诸生。明亡后出家为僧，法名弘仁，号渐江，安徽歙县人。渐江是新安画派的创始入之一，同查士标、孙逸、汪之瑞并称为“新安四家”，同时又和八大山人、石涛、石奚谷并称清初画坛“四僧”。渐江擅长绘画，亦工诗书，有“三绝”之誉。书法学颜真卿和倪云林，后人将其题画诗收辑成《画偈集》。 渐江的绘画在当时及后世影响极大，用笔多方折之势，以渴笔写奇峰高耸，老松倒悬，刚中见柔，拙中含润，笔墨苍秀古拙，既有北宋之风骨，又有元人之气韵。在对宋元技法继承和发展的基础上，形成了自己独特的绘画风格。当时新安画派的画家大多受元四家(黄公望、吴镇、倪云林、王蒙)影响很深，渐江也不例外，尤其是对倪云林和黄公望用功深。在其画中不难看出，于天真疏淡之中所透出的清冷高峻之感。为了得

华喦(1682-1756)，生于福建上杭县，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人(上杭晋时称新罗)、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”。工人物、山水、花乌、草虫，其花鸟造诣尤为突出，笔法承袭南宋而有所创新。铟其工画、善书、能诗，时称“三绝”。扬州画派的代表人物之一。 华喦一生清贫，以售画维持生计。虽偶有迎合时人之作，然对绘画艺术方面的追求，却是终其一生的。他的花鸟画兼工带写，用笔枯润结合，构图简洁，造型灵动，取宋、元大家笔法之长，对明季陈淳理解尤为深刻，在追求形似的基础上，力求神似。中国花鸟画无论从五代两宋，到华邑所处的清代康乾盛世，还是清末民初到如今，历代大家对写生都极为重视，概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上，结合自己对事物的观察和写生，力求为花乌写神。对于华邑的花鸟画

黄慎(1687—1772)，初名盛，字恭懋，号瘿瓢，别号东海布衣，福建宁化人。“扬州八怪”之一，有《蛟湖诗钞》存世。 黄慎自幼家贫，因无钱读书，遂随父自学，后父亲早逝，为赡养慈母，放弃举业的愿望，学画谋生。康熙五十八年(1719)．黄慎离家远游，行走于江西、广东、江苏、浙江各地．边卖画，边游览山川1名胜，广交朋友。雍正二年(1724)，黄慎首次来到扬州，开始了扬州鬻画生涯。当时的扬州经济繁荣，文人荟萃，画家如林，黄慎结交了许多名士画友，特别是与郑燮、李觯、金农、高翔等画家交往密切。后又两次长期旅居扬州，除了作画、卖画之外，更多地是与旧识新知诗酒唱和。 黄慎擅长人物、花乌、山水，以人物画和花乌画为突出。初师上官周，学工细人物山水，后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见精炼。他所画人物除历

担当(1593—1673)，法名普荷，又名通荷，担当其号。俗姓唐，名泰，字大来，又字布史，别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人，云南晋宁人。 担当出身于书香世家，自幼天资聪慧，五岁发蒙，十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格，以诗赋名噪海内。一六二五年．以岁贡生身份入京应试未中，从此遍游名山大川，其间拜董其昌和李维桢为师，学习书画和诗赋，和陈继儒过从甚密，并到会稽访湛然、云门和尚，开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后，中原寇盗蜂起，担当知道明朝将亡，遂于一六四二年削发为僧，结茅鸡足山，先后入住水目寺、鸡足山佛寺，晚年居大理点苍山感通寺。 担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深，但却另辟蹊径，自成一家，其成就的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手，而从倪瓒、黄公望悟出，