这是一本无字绘本，一首视觉诗歌，一则现代家庭关系的图像隐喻，是法国人气艺术家玛丽昂 法约尔的代表作品。这部作品着眼于家庭关系，从 小家伙 孩子的诞生讲起，我们看到女性在家庭中付出的巨大牺牲，家长在养育中逐步失去的自我，父母对子女的干预、影响和塑造，子女对父母的继承、叛逆与背离 每个家庭的成长，都是一场旷日持久的战争。父亲、母亲、孩子，每一位家庭成员都在琐碎的磨合中成就着彼此、消耗着彼此，也牵绊着彼此、深爱着彼此。 《小家伙》的灵感来自玛丽昂的切身经验，在孩子出生后的第一年，她创作了一系列关于 为人父母 的画作，表达她生命这一时期无数丰富而复杂的感受和想法：关于现代家庭中的父母身份， 小家伙 加入家庭后的两性关系，子女对家长的崇拜和追步如何演变为背离 这些画作有温柔，有幽默，有喜悦，有

本书是一本集悬疑推理、建筑知识、历史人文美学和水彩手绘于一体的优美读物。本书重现了17个著名的福尔摩斯案件中被人们所熟知的建筑物，满足悬疑推理迷和福尔摩斯迷们的收藏需求；从建筑和历史的角度解析维多利亚时期的建筑风格与历史人文，满足建筑、历史爱好者的学习需求；用温暖、清新的水彩插画还原案件细节和建筑布局，满足手绘爱好者的鉴赏需求。 装帧：锁线空脊装，可以180 平摊。 纸张：200g白卡纸，内文100g双胶纸，图片高精显示，色彩还原度高，手感舒适。

《芥子园画传》是一部供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的启蒙入门之书。 《芥子园画传（白话图解版）梅兰竹菊》以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路。同时还选取了大量古代、现代的名家作品，与芥子园中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 本书分卷讲解了国画 四君子 梅花、兰草、竹子、菊花的画法。从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照芥子园中的画法，一一比对分析，十分适合初学者入门练习。在全书的*后还有28幅完整画作的赏析和构图要点总结，更方便读者临摹学习

垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌 。 国风人气画师VIKI_LEE 将多年作品首度集结成册，名曰 洛煌笈 。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。 VIKI_LEE 用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉 侣 画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心 的你带来一次不悔的游历。

本书精选16 幅大师风景油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的风景印象。梵高的磨坊和果园，莫奈的花园和桥，毕沙罗的红房子和冬天，尤金加林拉洛那耀眼的红帆船，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的风景。 莫奈并不是*早的印象派，毕沙罗对印象派的重要意义甚至超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称其为自己的老师。梵 高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。尤金加林拉洛的名字也许有点陌生，但是他的画在当时非常畅销，他的风景，辉煌、灿烂，真实呈现了20 世纪初真实的、快乐的巴黎。 ? ???

芥子园画传 花卉翎毛，为清代沈心友编，巢勋临本。书中整理了花卉草虫的理论文章，如：画花卉浅说中的 画花法、画叶法、画枝法、画心法、画花卉总诀 等；画草虫浅说中的 画草虫法、画草虫诀、画蛱蝶诀、画螳螂诀、画百虫诀 等。画翎毛浅说中的 画翎毛用笔次第法、画翎毛诀、画鸟全诀 等。并列举了大量有代表性的花卉、草虫及翎毛的绘画步骤和细节要领，讲解了如何用笔、写形等技法。

本书在传统油画棒的绘画基础上进行创新，通过使用刮刀等工具对油画棒颜料进行切割、按压，使平面与立体结合，绘制出全新的油画棒立体画。书籍内容由浅入深，可分为工具准备、基础知识、绘制技法、单体绘制、组合绘制、风景绘制、名作临摹、立体画展示等9章内容，其绘制方法简单易学、循序渐进，讲解详细并配有视频，成品表现效果好，能够有效地缓解压力，激发创作灵感。 本书适合爱好手工的文艺青年、美术培训机构，以及亲子阅读。

1836年，由日本著名画家葛饰北斋绘制插图(署葛饰戴斗)的日译本《三国演义》,以《绘本通俗三国志》为名发售，立即成为当时全日本书市最畅销的书籍。通过对三国演义人物及著名事件的描述，葛饰北斋深入地表达了他对中国文化的独特理解，插图融汇了西方铜版画和中国木版画的绘画技巧，以黑白线条为主，画面构图极具张力并充满细节的描绘，为读者营造出丰富的想象空间,是多种文化交融的经典之作。 本书采用大正五年（1916年)印本为底本，刻版精良、插图宏丽，共收图300余幅，并辅以对应的《三国志演义》原文，以便读者图文共赏。

身为板绘初学者，可能你会有这样的困惑 入门教程看了很多，但却不知如何深入绘制细节，技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者打造，通过容易上手的板绘软件 SAI，让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类，一共分为5章：第1章讲解绘制人物头部的相关技法，包括头部、面部的细节刻画，眼睛、头发、 妆容 的画法等；第2章讲解绘制人物身体的相关技法，包括如何给皮肤上色，体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光，以及如何表现流汗时的皮肤等；第3章讲解绘制服饰的相关技法，包括服饰设计要点，如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等；第4章讲解自然与天气的绘制技法，包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等，并讲解体现空间感和景深的技巧；第5章讲解幻想元素的绘制技法，包括如

《送子天王图》又名《释迦降生图》，是吴道子根据佛典《瑞应本起经》所绘佛诞画，画中的人物已经本土化。从中可见佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，逐渐与中国文化融合。全卷绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动。独特的 吴家样 线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，均生动贴切。此卷传为宋人摹本。

这是一本以少女为主题且风格清新的动漫人物涂色本。 本书共收录了36个充满梦幻色彩的主题，从飘逸而梦幻的少女形象，到充满现代或复古气息的时尚元素，每个主题都等待着读者用色彩去填充、诠释。书中提供了Q版人物的配色参考图，方便读者在涂色过程中参考。 本书画风清新、装帧精致，无论是绘画爱好者，还是希望在闲暇时光中放松减压的学生或职场人士，都能在本书中找到属于自己的乐趣。

家，永远是我们温暖的港湾。 本书精选插画师桃崽子的家庭系列漫画，共分为三大篇。上篇为 老呆老呆 ，主讲作者和父亲老呆的各种趣事；中篇为 桃家园记 桃崽家的每一天 ，主讲一家人生活中的小事，正是这些平凡的小事蕴藏着无限的温暖；下篇为 生活有些 桃 气 桃崽崽的日常 ，主讲作者本人的美食之旅和其他有趣的小故事。 全书读来幽默搞笑、温暖，总能让人联想到自己与父母在一起生活的那些时光，适合大众阅读。希望本书能让你在繁忙的学习或工作之余，感受到宁静和解压，还能给你们全家带来一阵欢声笑语、一段快乐的时光。

《百花图卷》正是恽氏当行本色。没骨画法即不用勾勒，多以晕染造型写意。此册中《牡丹》、《桃花》两开典型。牡丹作盛放之态，花辦重重展开，层层叠叠，俱交代清晰，却不见勾勒的痕迹，只以色彩晕染，造型赋色，一以出之。桃花花辦娇小，花形简单，便直接点染而成。这样的描绘，很能表现花卉的娇嫩生动，恽氏用色，堪称一绝，重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡淡，轻则不显轻薄，配搭协调，恰到好处。他为《牡丹》一开所题的诗，正可作为这件册页的旁注：吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。本书由万老师从勾线、染色入手，一步一步带你领略《百花图卷》的色彩斑斓

《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。 《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。

本书共分为七章内容，包括古风漫画基础、古风人物头像、古风服装与器物、古风配景、古风纹样等。其中古风人物头像包括脸型、五官、发式等；服装包括披帛、外套、鞋子、男女上下装等；饰品包括耳饰、项饰、发饰、腰链、玉佩等；器物则有笔墨纸砚、琴棋书画等；人物姿态则有坐、立、卧及手势等；配景则包括花卉草木、室内陈设、山川建筑等；更有各种古风纹样。本书图例精美，素材多而全，高清大图，充分展示细节，适合古风爱好者学习和收藏。

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。

《新视觉：从材料到建筑》是1925 1930年的 包豪斯丛书 中的第14册，是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛 莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作，初版于1947年。 莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的 新视觉 的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结，并通过一些学生的实验性作品进行了说明，内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定，并结合到创作实践之中进行分析。

《芥子园画传》是一套供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的艺术启蒙之书。 本书以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路，同时还选取了大量名家作品，与《芥子园画传》中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。本书详细讲解了国画 四君子 梅、兰、竹、菊的画法，从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照《芥子园画传》中的画法，一一比对分析，适合初学者入门练习。

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本著名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人 诗宗盛唐 诗学理念的推崇。