本书是一本集悬疑推理、建筑知识、历史人文美学和水彩手绘于一体的优美读物。本书重现了17个著名的福尔摩斯案件中被人们所熟知的建筑物，满足悬疑推理迷和福尔摩斯迷们的收藏需求；从建筑和历史的角度解析维多利亚时期的建筑风格与历史人文，满足建筑、历史爱好者的学习需求；用温暖、清新的水彩插画还原案件细节和建筑布局，满足手绘爱好者的鉴赏需求。 装帧：锁线空脊装，可以180 平摊。 纸张：200g白卡纸，内文100g双胶纸，图片高精显示，色彩还原度高，手感舒适。
《芥子园画传》是一部供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的启蒙入门之书。 《芥子园画传（白话图解版）梅兰竹菊》以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路。同时还选取了大量古代、现代的名家作品，与芥子园中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 本书分卷讲解了国画 四君子 梅花、兰草、竹子、菊花的画法。从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照芥子园中的画法，一一比对分析，十分适合初学者入门练习。在全书的*后还有28幅完整画作的赏析和构图要点总结，更方便读者临摹学习
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重点介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
身为板绘初学者，可能你会有这样的困惑 入门教程看了很多，但却不知如何深入绘制细节，技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者打造，通过容易上手的板绘软件 SAI，让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类，一共分为5章：第1章讲解绘制人物头部的相关技法，包括头部、面部的细节刻画，眼睛、头发、 妆容 的画法等；第2章讲解绘制人物身体的相关技法，包括如何给皮肤上色，体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光，以及如何表现流汗时的皮肤等；第3章讲解绘制服饰的相关技法，包括服饰设计要点，如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等；第4章讲解自然与天气的绘制技法，包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等，并讲解体现空间感和景深的技巧；第5章讲解幻想元素的绘制技法，包括如
《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。 《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。
《新视觉：从材料到建筑》是1925 1930年的 包豪斯丛书 中的第14册，是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛 莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作，初版于1947年。 莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的 新视觉 的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结，并通过一些学生的实验性作品进行了说明，内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定，并结合到创作实践之中进行分析。
《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本著名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人 诗宗盛唐 诗学理念的推崇。
生活本就是一剂良药，从中找到人适意的生活方式与生存状态。作者的画面简洁、文字简练，仿佛是在吐槽，又好像仿佛戳中了我们的痛点，我们能从中感受到一丝共鸣。书中的很多小故事都让人不禁反复回味，每隔一段时间，再拿来看一下，可能还会有新的感悟。往往认清并接受现实，也是良药。作者以积极乐观的态度，稚拙而清新的画风，风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解了这其中许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛 过小日子，得大自在。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 靖康之变后，北宋灭亡，南宋仅余半壁江山，偏安东南；中国的文化中心从耸峻雄浑的高原，转到水乡润泽的江南。经北宋徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜，南宋绘画演变出异于北宋的空灵诗意，大面积留白，指向无限的 无 空 。有无相生，以虚代实无声胜有声，意在言外 日益成为中国艺术的面貌。
《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》，与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 内容分为：山水大观、人物大观、仕女大观、石谱大观、梅谱大观、兰谱大观、菊谱大观、竹谱大观、翎毛花卉等。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 《三希堂画宝》每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 五代虽时局不稳，但绘画在前代基础上迈进，并出现众星耀灿的大气象。西蜀、南唐较多承继了唐代中原绘画传统，两地统治者先后开创宫廷画院。
《巨匠素描大范本－达 芬奇经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、天才科学家、发明家和画家、欧洲位风景的画家、意大利文艺复兴的旗手、达 芬奇的经典素描范画集，精选达 芬奇不同时期的影响、经典素描范画100余幅及用精练的文字介绍了达 芬奇经典素描的艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本－达 芬奇经典素描》（范画版）是现国内出版的清原作版本，也是国内次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了达 芬奇经典素描各个艺术创作阶段*代表性的素描作品，使读者充分领达 芬奇经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本－达 芬奇经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是售价方面都有较高的性价比。是目前市面上素描类图书*的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。
“愿得一心人，白头不相离。” “天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。” “夜夜常留明月照，朝朝消受白云磨。” “易求无价宝，难得有心郎。” “生当作人杰，死亦作鬼雄。” …… 这些句子美得痛心，何人书写？ 风起西汉，花落大明。从卓文君到李香君，十位女文人，纸上诉衷肠。时光流淌千百载，中国古典文坛才子济济，她们却抛得了头露得了面，文采飞扬，个个都是乘风破浪的姐姐。 透过诗文，探寻她们；透过她们，洞见历史。 古典文坛的惊鸿倩影，历史都不忍忘却的烈焰繁花。
