本书是一本集悬疑推理、建筑知识、历史人文美学和水彩手绘于一体的优美读物。本书重现了17个著名的福尔摩斯案件中被人们所熟知的建筑物,满足悬疑推理迷和福尔摩斯迷们的收藏需求;从建筑和历史的角度解析维多利亚时期的建筑风格与历史人文,满足建筑、历史爱好者的学习需求;用温暖、清新的水彩插画还原案件细节和建筑布局,满足手绘爱好者的鉴赏需求。 装帧:锁线空脊装,可以180 平摊。 纸张:200g白卡纸,内文100g双胶纸,图片高精显示,色彩还原度高,手感舒适。
《芥子园画传》是一部供绘画者自学的中国画技法教材,从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从创作示范再到章法布局,讲解巨细无遗,为学习者提供了一套完整的自学方案,更是许多国画名家的启蒙入门之书。 《芥子园画传(白话图解版)梅兰竹菊》以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础,通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式,讲解剖析经典的绘画程式和套路。同时还选取了大量古代、现代的名家作品,与芥子园中的绘画定式比对,让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 本书分卷讲解了国画 四君子 梅花、兰草、竹子、菊花的画法。从枝干布局到蕊瓣勾勒,从整体到细节,结合诸多名家古人的佳作,对照芥子园中的画法,一一比对分析,十分适合初学者入门练习。在全书的*后还有28幅完整画作的赏析和构图要点总结,更方便读者临摹学习
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴,并重点介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式,希望大家能够不仅从本书当中获取知识,还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴,适合于0~99岁的朋友。
《清明上河图:宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本,该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣,有需求的全年龄段普通读者,从认知度高的名画入手,引导读者了解画作本身、背后的故事,如何欣赏名画,画家的趣事以及相关传统文化与美学特征,从而达到普及美学知识,提高审美修养的出版目的。
本书精选16 幅大师风景油画,并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师,和他们眼中*美的风景印象。梵高的磨坊和果园,莫奈的花园和桥,毕沙罗的红房子和冬天,尤金加林拉洛那耀眼的红帆船,每一幅足够惊艳到你的感官,近距离感受大师的风景。 莫奈并不是*早的印象派,毕沙罗对印象派的重要意义甚至超过他,是印象派的先驱,塞尚和高更都恭敬的称其为自己的老师。梵 高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师,见到莫奈后,对他之后的画风产生了深远的影响。尤金加林拉洛的名字也许有点陌生,但是他的画在当时非常畅销,他的风景,辉煌、灿烂,真实呈现了20 世纪初真实的、快乐的巴黎。 ? ???
芥子园画传 花卉翎毛,为清代沈心友编,巢勋临本。书中整理了花卉草虫的理论文章,如:画花卉浅说中的 画花法、画叶法、画枝法、画心法、画花卉总诀 等;画草虫浅说中的 画草虫法、画草虫诀、画蛱蝶诀、画螳螂诀、画百虫诀 等。画翎毛浅说中的 画翎毛用笔次第法、画翎毛诀、画鸟全诀 等。并列举了大量有代表性的花卉、草虫及翎毛的绘画步骤和细节要领,讲解了如何用笔、写形等技法。
身为板绘初学者,可能你会有这样的困惑 入门教程看了很多,但却不知如何深入绘制细节,技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者打造,通过容易上手的板绘软件 SAI,让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类,一共分为5章:第1章讲解绘制人物头部的相关技法,包括头部、面部的细节刻画,眼睛、头发、 妆容 的画法等;第2章讲解绘制人物身体的相关技法,包括如何给皮肤上色,体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光,以及如何表现流汗时的皮肤等;第3章讲解绘制服饰的相关技法,包括服饰设计要点,如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等;第4章讲解自然与天气的绘制技法,包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等,并讲解体现空间感和景深的技巧;第5章讲解幻想元素的绘制技法,包括如
《送子天王图》又名《释迦降生图》,是吴道子根据佛典《瑞应本起经》所绘佛诞画,画中的人物已经本土化。从中可见佛教自印度传入中国后,经汉末而至盛唐,逐渐与中国文化融合。全卷绘人物、鬼神、瑞兽二十多个,人物则天王威严,大臣端庄,夫人慈祥,侍女卑恭,鬼神张牙舞爪,瑞兽灵活飞动。独特的 吴家样 线描,粗细顿挫,随心流转,无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞,还是描绘闪烁的火光,均生动贴切。此卷传为宋人摹本。
《百花图卷》正是恽氏当行本色。没骨画法即不用勾勒,多以晕染造型写意。此册中《牡丹》、《桃花》两开典型。牡丹作盛放之态,花辦重重展开,层层叠叠,俱交代清晰,却不见勾勒的痕迹,只以色彩晕染,造型赋色,一以出之。桃花花辦娇小,花形简单,便直接点染而成。这样的描绘,很能表现花卉的娇嫩生动,恽氏用色,堪称一绝,重而不俗,艳而不妖,淡则不觉寡淡,轻则不显轻薄,配搭协调,恰到好处。他为《牡丹》一开所题的诗,正可作为这件册页的旁注:吹罢琼箫咽凤尘,粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧,舞倦龙绡一美人。本书由万老师从勾线、染色入手,一步一步带你领略《百花图卷》的色彩斑斓
《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作,董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门:论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。 《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证,研究图像与表演生成的文化本源(含表演、图像的初始形态与功能),图像与表演融合的历史路径(含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现),图像与表演融合的未来空间(含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台),可以看出,在艺术学学科理论与方法的构架体系之下,图像与表演融合的未来必将前景广阔。
《虢(guō)国夫人游春图:大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节,层层递进,从虢国夫人的历史形象、文学形象入手,借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理,带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团:“虢国夫人”是谁?她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系?《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象?这幅国宝名画有怎样的坎坷经历?它对于我们认识唐代的历史有没有帮助?它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义?本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读,带领大家“重回艺术现场”,感受古代画
漫画不仅是一种艺术形式,更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作,展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟,以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。
《新视觉:从材料到建筑》是1925 1930年的 包豪斯丛书 中的第14册,是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛 莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作,初版于1947年。 莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响,构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展,因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的 新视觉 的概念,声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结,并通过一些学生的实验性作品进行了说明,内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定,并结合到创作实践之中进行分析。
《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱,该书以当时风行中日的李攀龙(署)选编《唐诗选》为底本,一诗一图或多图连缀,均由当时日本著名书家、绘师合作完成,书法追摹中国历代名家;画作写景承宋明遗绪,意境悠远,建筑、人物、器具则工丽精妙,唐风浓郁,体现了对明人 诗宗盛唐 诗学理念的推崇。
生活本就是一剂良药,从中找到人适意的生活方式与生存状态。作者的画面简洁、文字简练,仿佛是在吐槽,又好像仿佛戳中了我们的痛点,我们能从中感受到一丝共鸣。书中的很多小故事都让人不禁反复回味,每隔一段时间,再拿来看一下,可能还会有新的感悟。往往认清并接受现实,也是良药。作者以积极乐观的态度,稚拙而清新的画风,风趣的语言,在嬉笑怒骂间,化解了这其中许多尴尬和无奈,并直击生活的真谛 过小日子,得大自在。