《素描精义：图形的表现与表达》重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看作是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。 《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。
《速写的高度》一书是系列丛书之《素描的高度》的延伸和补充，两册均选自15世纪以来国外艺术家的素描、速写，有近一千幅。本书按艺术家的生辰时间排序，每个艺术家都有独立的单元，每个单元收录的作品约为二十多幅；并对每个艺术家的生平、作品特点和创作背景作了详细的介绍。从收录的作品中我们基本可以看出西方素描和速写发展的整体脉络——从写实、表现到观念。我们从这些作品中既能看到由纵向时间对比形成的审美差异，也可以看到因空间地域以及个体的不同而产生的风格差异，这些作品可以作为相对完整的资料方便我们学习和研究。
王华祥，1962年生于贵州，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988 毕业于中央美术学院。现为中央美院版画系讲师。 本书收录了王华祥老师在飞地艺术坊弟子班的学生的临摹范本，包括素描静物、素描头像、素描半身像等素描作品。
王华祥，1962年生于贵州，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988 毕业于中央美术学院。现为中央美院版画系讲师。 本书收录了王华祥老师在飞地艺术坊弟子班的学生的临摹范本，包括素描静物、素描头像、素描半身像等素描作品。
《刘斌素描头像 素描笔迹》是素描头像自学的教程，针对素描头像的考试要求，结合刘斌老师素描头像作品，为学生进行详细讲解和分析，提供了大量素描作品范例。《刘斌素描头像 素描笔迹》从素描头像的解剖基础入门，再逐步提高难度，最终达到应试素描头像应试高分的水平和能力，全书讲解清晰明确，适合各个阶段素描头像的学习者使用参考。
王华祥，1962年生于贵州，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988 毕业于中央美术学院。现为中央美院版画系讲师。 本书收录了王华祥老师在飞地艺术坊弟子班的学生的临摹范本，包括素描静物、素描头像、素描半身像等素描作品。
对于风景速写来说，对画面内容的概括与构图至关重要，其绘画技巧及工具的选择决定了一幅速写作品的整体风格。本书介绍了水性笔风景速写的一些工具，作画方法及表现技巧。作者对大部分作品做了作画技巧及相应的点评。整本书的作品主要以黄艾老师为主，另外还有其他四位老师的作品作为风格对比和分析，使此书作品内容更加丰富。
对于想要学习素描的学者来说，这本多彩的指南将向您具体介绍素描的基本技巧，以培养基本的绘画素养。本书以绘画工具为开端，详解各类绘画媒介和用纸。然后，您将了解建立有效图纸的基本方法——从建模到运用高光和阴影来增强图形。通过进一步学习更多的绘画技巧与练习使用各种绘画工具，您能将其应用于艺术绘画中的共同科目——风景、静物以及人物绘画。，希望各位学者能用实践磨练您的能力，享受整个过程，自信地创造属于您自己的艺术作品。
