素描的高度 ,应金飞,浙江人民美术出版社 【新华正版书籍】 作者 应金飞 原价 ￥98.00 出版社 浙江人民美术出版社 出版时间 2010-05-25

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本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

本书的主要内容包括：人物速写基础知识、局部详解、5分钟动态与快写练习、速写作画步骤及范例、范画精选等五个章节。 书中有丰富的人体结构分析图和重难点讲解，并且搭配绘画教学视频，是一本针对绘画初学者的速写讲义。

一切绘画均始于5个 基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则\"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门 中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的 范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中 艰难的障碍。

陶瓷器皿是静物写生中最常见的物体，其造型各异，种类繁多，是深受青睐的绘画表现题材，特别对于初学者来说，其具备以下优点：1.造型规范，其对称性的特点便于初学者理解观察。可以锻炼造型的准备性。2.造型美观，结构分明，易于初学者更好地认识结构、分析结构、表现结构。3.质地感强烈，易于满足初学者对质感的追求，培养积极的作画状态，保持浓厚的学习兴趣，从而引导初学者走进神秘的美术殿堂。本书讲解了素描静物技法中陶瓷器皿的结构关系如陶瓷器皿的结构构成、陶瓷器皿的明暗关系，陶瓷器皿质感的区别等。

视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式, 终能够认识到现实中的形式美感往往比法则 丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来，培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力，通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力，并能深入理解构图，树立构图自信。

《世界绘画经典教程——动物素描(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《How To Draw Animals》于1983年在美国出版，在欧美至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了动物绘画的基础知识和步骤，然后详细介绍猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀科、鹿科以及一些不常见的动物的画法。 通过《世界绘画经典教程——动物素描(修订版)》的学习，您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧，相信论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。孟宪德等编著的《百例百析(速写人像)》中收集了大量作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书是一部素描基础训练方面的“百科式”、“要点式”的专著。在36个要点中, 每个要点以5幅西方素描大师的作品为范例, 简明地介绍了素描的概念、造型、空间、题材、观察方法、表现手法、风格、主题、临摹、教学方法、工具材料, 基本上涉及了素描这门学科的各个方面。

画速写一般没有必须限制用的工具材料，无论何种工具，只要驾驭得娴熟，都会出彩。不少的出版物上，看到不少“老外”用中国的毛笔画速写，画得如此之好，令人咋舌。这就验证了这么一句话“工欲善其事，必先利其器”。因此，在训练的过程中，要用不同的工具材料进行尝试，并通过试验琢步把握材料的性能和特点。只有这样才能十分得心应手地操控工具。给大家举几个例子吧，同学们常用的炭笔如果画在新闻纸上，效果很不错，而在一般素描和铅画纸上，其画面的感觉就不会那么理想了。钢笔和圆珠笔画在光面纸上，以及色粉笔在粗纹纸上，都很合适。诸如此类的例子，就不多聊了。总面言之，希望同学们在日常训练中，敢于尝试，勇于摸索，并能从中悟出点东西来。

这是一本初学者的素描入门教程。本书核心是一系列循序渐进的有趣练习。从画咖啡杯、云朵和树这些简单物品开始，逐渐过渡到一些有挑战性的事物，比如动物、风景和肖像。步骤详尽的范例能帮助你练习并完善你的画作，你会发现每一次练习都比前一次有更大收获。 书中还包含大量作者多年教学和绘画的经验。从选择绘画材料和正确的握笔姿势，到如何观察被画对象、寻找基本图形和绘画对象之间的关系；如何利用明暗技巧绘制一些身边的事物；如何画反光；如何控制画面布局中的对称、景物元素的数量和位置。 跟随这本书学习素描吧，拿起笔你就会发现绘画的快乐。永远不要怕太晚，素描比你想象的更简单、更好玩！ 这是一本初学者的素描入门教程。本书核心是一系列循序渐进的有趣练习。从画咖啡杯、云朵和树这些简单物品开始，逐渐过渡

该书为中国美院作品选，定位于“规范、”，故而对作品的筛选非常严格，层层把关，片集作品长达一年。在收集范画时，很多作品极为精彩，但因出版次数太多，都放弃了。我们的想法是，尽量多推出一些新人新作，以增强本书的可读性。 本书所选的作品为中国美院教师，在校研究生、本科生，历届毕业生及中一些学生的习作。这些习作风格、技法多样，功细腻或粗犷，或内敛或奔放，或精雕细刻或放笔直取，但不论如何种风格与技法，皆以扎实的造型为根基，并都能从自己的视解，以自己的理解，真实地表现了自己眼中的世界与自己的感受。或许一些作品仍不，还带有“学生气”，甚至稍显稚拙我们可以清晰地看到画面上留有许多反复修改、涂抹的痕迹，但从艺术的角度看，“稚拙”也是一种美，甚至是一种境界。稚拙代表了思索，代表了真

《时尚素描大全 时装设计师的素描绘画技巧》图文结合，详细地介绍了时尚插画的绘制方法的同时，也教给大家时尚搭配的技巧。既是一本专业的时尚插画的绘画技法书，又是一本时尚解读的启蒙书。 《时尚素描大全 时装设计师的素描绘画技巧》从绘画材料、人体结构、发型、妆容、配件、款型、材质等方面对时装插画进行了详细的介绍，还有大量详细的绘画教程，并且对时尚大牌的经典款型进行了解读，启发了读者的创作思路。书中内容不仅针对春、夏、秋、冬这四个季节的变换，而且也从不同的穿戴风格，例如：时尚风、超模风、职场风、运动风、度假风、中性风等风格，给出不同的服饰和配饰等部分的分类讲解和对应的插画的绘制技巧，操作性很强。 《时尚素描大全 时装设计师的素描绘画技巧》适合服装专业的学习和服装设计师，同时也可供时