马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在

《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》由郭善涛、李丰原主编，《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。

此图绘崇山峻岭，层峦陡壑，山石多用折带渴笔勾成抽象的大小几何体重叠而成，山势虽奇险但很稳定。画面山峦有巨石树立，犹如丰碑，亦是画家正义、刚直的精神面貌的写照。树木疏疏朗朗，山中庙宇掩映，远有瀑布藏于深谷，近有小桥流水，却无人物点缀，就仿佛时间被定格于一个永恒的瞬间。弘仁的画中很注重线的使用，很少皴法和点染繁复之笔，多用蓬松、虚灵而方硬之笔。树木多用奇峭多姿之笔，叶朗枝疏，呈现出空灵、清劲、纯净的画面风貌。

梅是我国传统名花之首，春来花发群芳之先，不畏严寒，花香清丽沁人。梅之风格迥异、各具神韵，其高尚的品格、瑰美的本质，被历代文人，画家吟咏描绘。古代画梅，据载始于南梁张僧繇《咏梅图》。唐代滕昌祜善画梅，创勾勒着色法。五代徐熙、黄荃亦此以法画梅。宋代崔白专用水墨，徐崇嗣用色没骨点染写梅。宋代画梅比较普遍，出现画梅专一画家——仲仁，“月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状”。南宋扬无咎“折枝梅花”，圈花而不着色。宋代已有《梅花喜神谱》专著出版，它是写梅经验与成就的总结。高明宇、高卉民编著的《跟高卉民学画梅花：技法与小品》介绍了梅花的画法。

方增先，被认为是当今中国画坛上最有影响的人物之一。方增先的艺术创作、研究、探索求新之路已经历时半个多世纪。他经历了从写实造型风格兼容近代文人写意花鸟技法表现当代中国农村生活题材，到采用意像造型、强化文人画水墨渲染技法表现古典题材、历史人物和风情小品，再到写意风格造型加表现性笔墨技法表现现实生活主题的基本过程。这个过程现在还在延续，它为我们展示了方增先数十年执著探求的艺术渐变轨迹。本书收录了他的写像存真和笔墨生活。其中写像存真包含《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《课堂写生》、《工人的女儿》、《艳阳天》、《北京姑娘》、《坐着的老人》、《小女孩》等作品。而笔墨生活包括了《他的桃花扇》、《晨牧》、《母与子》、《归舟》、《有客自远方来》、《藏女》等作品。

作品虽画主峰，却自左侧顶部斜下，右侧山谷间远峰衬托，使观者感到透气辽远。中景部分古木丛林之间，山谷的楼房逶迤而下，直到中间的两座茅舍，大雪铺天盖地；近景巨石兀立，水畔泊舟，岸上有小径、溪桥、人物点缀其间。全画真实地表现了北方山川的 壮丽苍莽。范宽之所以能创造性地表现出北方山水的气骨和灵魂，是他长期生活积累、观察体悟的产物，也是他作为平民百姓所特有的审美心态而造就的成果。他作品中安排的那些点景人物，使山水的生命力和人的生命力相沟通，因而更加强了作品的人情味，从中我 们甚至能感受到画家对普通劳动者的同情、理解乃至某种程度的赞美。

《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

富有哲理的艺术追求——品读韩天衡的行草书近作、气节千秋——古人咏松诗二十六首、节直心虚——古人咏竹诗二十八首、晚香破梦——古人咏梅诗二十五首。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了山水彩墨写生创作的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了山水彩墨写生创作的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”“绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家？”——世间丽的荷花，她牵动着诗人的心，更不例外地吸引着丹青者的目光。从写意到工笔重彩，从油画到摄影，荷花亭亭玉立的身姿，娇艳超群的花冠，碧绿如盘的荷叶，无不成为艺术家最关注的的对象。面对这表现荷花的海洋将如何用自己的绘画语言去表现，只能由你在漫漫的求素中去寻寻觅觅。

本書精選的中國歷代優秀詩歌文辭短句等，適合題寫人物畫用。 全書根據繪畫題材不同分為十三卷，每卷又按若干類別編排，以便檢索查閱。每卷後留有『自錄之頁』的空頁，便於讀者筆錄自作詩文或自己喜愛的其他詩文。

佚名画与署名的作品，从绘画艺术上讲，是没有两样的。但在传世过程中，却有着不同的遭遇，历代收藏家与画史主要关注有名的作品，尤其是大家的作品，而对佚名画往往不屑一顾。因此，在这种境遇下，大量的古代佚名画在流传过程中消失了。这种情况一直延续到了明代，才逐渐引起收藏家们的注意，大收藏家项子京就对佚名画的著录、流传做了很大的贡献……

4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。

本书为“跟名家学技法”丛书之一，所展示的是中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，山东工艺美术学院教授，山东工艺美术学院造型艺术学院副院长，山东壁画艺术研究院常务理事李龙潭艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到紫藤的千姿百态，领略写意画的画理、风情……