梅是我国传统名花之首，春来花发群芳之先，不畏严寒，花香清丽沁人。梅之风格迥异、各具神韵，其高尚的品格、瑰美的本质，被历代文人，画家吟咏描绘。古代画梅，据载始于南梁张僧繇《咏梅图》。唐代滕昌祜善画梅，创勾勒着色法。五代徐熙、黄荃亦此以法画梅。宋代崔白专用水墨，徐崇嗣用色没骨点染写梅。宋代画梅比较普遍，出现画梅专一画家——仲仁，“月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状”。南宋扬无咎“折枝梅花”，圈花而不着色。宋代已有《梅花喜神谱》专著出版，它是写梅经验与成就的总结。高明宇、高卉民编著的《跟高卉民学画梅花：技法与小品》介绍了梅花的画法。
本书为“跟名家学技法”丛书之一，所展示的是中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，山东工艺美术学院教授，山东工艺美术学院造型艺术学院副院长，山东壁画艺术研究院常务理事李龙潭艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到紫藤的千姿百态，领略写意画的画理、风情……
