编辑体例： 1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。 2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。（造型结构、基础技法步骤） 3、解析示范12节范画详细步骤。 9、创作范例若干幅。
花鸟画也和其它门类的中国画一样，在传承中得到了不断地发展。在题材内容上，表现形式和技法上也在不断地丰富完善。在这几方面又都可有不同的分类方法。一般的从表现形式上说，可分成：工笔、写意、没骨、指画，再分细点则工笔尚分工笔与工细（见《齐白石画法与欣赏》）。写意又分为大写与小写。工笔与写意之间还有半工半写或叫兼工带写及工写结合的。这后者如齐白石把工细虫配上大写的花卉，张大千把写叶工花与工细的鸟融入一图。如从用色上分类：则工笔画有重彩、淡彩、彩墨、水墨、白描、重彩描金等。写意则有水墨、彩墨、重彩、朱砂画。没骨法多以彩色为主，也有彩墨结合，也有水墨的。白描画法有用单一墨色的，有墨分深浅浓淡的，也有在色底上用泥金、石绿、朱砂、铅粉等勾线的。如按画幅形式，可分成中堂、立轴、横幅、斗方、册
菊花自古以来深受我国广大人民的喜爱。它是最富有民族色彩的传统花卉之一，与梅、兰、竹合称为“四君子”。 菊花花形变化多姿、多彩丰富、幽香四溢，令人赏心悦目。 中国画画菊的手法可分为工笔和写意两种。本书介绍的小写意表现手法，不像工笔画那样工整细致，写尽所见，而用概括简练的笔法，择其精神即可。 本书作为学习中国画基础入门技法，分三部分构成：一、具体画法讲解。选择常入画的几种菊花，用较工整的表现技法，由浅入深、从简到繁、循序渐进地进行指导，力求使初学者明白易懂，便于上手，举一反三。二、创作步骤分解图。作者通过实例，讲述自己的创作体会。先交代作画过程中每一步的要求、做法和注意点，对难以把握的部分重点讲解，然后连贯起来，有分有合，条理清楚，使初学者掌握基本画法，并触类旁通。
古代画马多为工笔画，写意画马的出现燕引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。 本书的作者，在吸取了徐悲鸿等前辈写意画马精髓的基础上，又有自己的心得和创新。同时，书中还对马身体的各部位加以明细解析，并介绍了各种姿态马的画法步骤，使读者易于理解、临摹、掌握。应该说，该书是一本十分精彩实用的画马工具书。
《举一反三·画家鸡》演示的是表现家鸡的基本技法，并举一反三地介绍了珍珠鸡和鹌鹑的技法。中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。
中国画，它是我国民族传统文化中的瑰宝。任何人涉足这一艺术境界里，都将得到情操的陶冶，更能增添高雅之气。 为满足广大中国画爱好者对传统文化的追求，山东美术出版社编辑出版了这套《中国画自学丛书》。丛书的内容以连续的步骤图和简要的文字说明为主，配有部分范画。力求简明扼要，通俗易学。 丛书是根据广大读者的需求和意见，在山东美术出版社原有几套丛书的基础上修订、增补或重新策划编绘而成的。本丛书将陆续分册出版，逐步形成自身完整的丛书规模，希望能得到广大读者的认同和指教。
牡丹一向以她的雍容华贵而深受人们的喜爱，也是众多大师笔中的名花。本书中，画家李丽平教授以鲜艳的牡丹花实物为例，细致地介绍了牡丹花花瓣、花蕊、花叶等主要部位的特征以及平常的观察与写生；采用逐步分解法，讲解了每个部位、细小特征的画法，强调了调色的方法，着色的技巧。
梅花，高标绝俗，不畏严寒，是春来花发的群芳之首，故有“花魁”之称。它的干枝，历经沧桑，铮铮铁骨；它的花朵，迎风斗雪，艳而不俗；神韵满枝头，历代诗人画家讴歌不已。千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、喜等都画有大量的梅花佳作。 梅是春的信使，无论画折支还是繁株，得其形是入门的基础，传其神是真本领。我们初学画梅，须先求其形似，经过不断磨练，悟到要领，而后才能得其“神似”。在练习过程中，感悟生活的同时，继承传统，汲取其精华，是至关重要的。因此，借鉴和临摹一些历代画家的画梅作品是十分必要的。临摹绝非机械描画，要通过临摹、理解来掌握画梅之道，而后再举一反三，掌握规律，为已所用。 这本画梅入门篇，旨在为中国画实学
