提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

本书以大量的示范图例和详尽的文字说明讲解分析了草虫的国画技法。书中收录了大量的作品，供读者参考。本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性可供广大美术爱好者阅读、学习、临摹。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

菊花是双子叶植物中菊科菊属的一种花卉，是我国传统名花。我国古代文人对菊花倍加称誉，特称其为花卉“四君子”（梅、兰、竹、菊）之一，就是明证。 菊花不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是她傲霜抗寒、坚强不屈，她高洁优雅、芳香四溢，引动了诗人的情思，激活了画家的心智，促使他们留下了一篇篇借菊传情，托菊言志的佳作。 本书为“国画技法系列丛书”之一，对菊花技法作了详细的解析。

鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当作描绘的对象。作为我国民族传统的绘画鸟画，在世界坛上独树一帜。历代的花鸟家强调研究生活，重视对禽鸟的细致观察和写生，因而他们描绘的禽鸟能够达到形神兼备，呼之欲出的地步。 本鸟谱是作者多年来，多次深入一些自然保护区、风景区、各地动物园及自己历年来饲养过的部分禽鸟所作的写生稿；同时参考外有关禽鸟的图片资料，整理编绘而成。收入本书共28目132科800多种鸟类。基本上概括了大多数鸟类，同时对世界各地著名鸟类，也适当收入以资参考。

为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一，由善于表现雕和鹫题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三地介绍了雕和鹫不同表现技法。

本书是在《怎样画梅》已有“入门篇”的基础上新出版的“提高篇”系列丛书，内容保持延续性。不同的是此套丛书编辑体例强调运用，以“画法举要”的形式细化“入门篇”中的基本知识和基本要求，将中国画中画梅的基本规律与构图规律结合起来，以此作为切人点，单列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识，帮助初学者在已会“怎样画”的基础上举一反三地将所学灵活地运用起来，把基本知识转化提升为基本技能，真正掌握中国画的基本规律和审美内涵。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。 绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

一代又一代的中国画家用自己精湛的笔墨为兰花传神写照，抒发心中逸气，形成了双钩、小写意、大写意等表现形式。兰花的香溢和秀骨也代代传承，成为中国花鸟画中的奇葩。 本书从最基本的勾勒兰花的一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。

写意花鸟画随着时代的变迁与发展，越来越受到人们的普遍欢迎。它可以不拘一格，自由舒畅地表达作者的情感和的思想寓意，成为当今众多习画者的热门。《养心斋速成画谱》从写意花鸟画基本方法入手，对工具、用笔、用墨、着色、构图等进行详解，绘画全程悉心指导。定能使习画者有所大进。以画谱为范本进行临摹练习，应做到多看、多画、多想，由浅入深地学习，并解决笔墨、造型、构图等问题。本书从画荷花的基本方法入手，对工具、用笔、用墨、着色、构图等进行详解，绘画全程悉心指导。

实用白描画稿系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。本书内容为作者所绘制的荷花金鱼扇面作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者作者所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。

扇形绘画因其特制的形式，构图方面有一些特殊的规律，成晨编绘的这本《轻轻松松学国画：扇形花鸟》中根据具体作品做了一些简单介绍。除花卉画法外，本书还讲解了六七种不同的小型鸟类的画法，有麻雀、白头翁、燕子、蓝雀等。

王绍华，1945年生于北京，自幼酷爱书画艺术。师从张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的对绘画艺术的实践和探索中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以名家写意牡丹为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

在中国传统的造型艺术中，花鸟是最早被表现的对象，花鸟画是中国画的传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 周先云编著的《中国画学谱·花鸟卷-鸟》收录了多幅鸟画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。

《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。 热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。 令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一。历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。特别是当今时代欣逢盛世，画家所创作的牡丹花充分展现了现实与浪漫相结合、传统与时代相结合、具象与抽象相结合、画法与书法相结合、水墨与色彩相结合的艺术追求。 画牡丹，表现技法很多，一般分为工笔和写意两类。写意中又分大写意和小写意。 本书主要面向初学者，因此，只采用小写意的表现方法，力求浅显易懂，系统易学，以基础知识结合基本技法，使初学者便于理解，易于入手，主要介绍了画牡丹述要、画牡丹的着色、笔墨方法、牡丹与水仙、玉兰的组合画法等，附具体作画步骤图。

本书为美术爱好者之友怎样画系列丛书的入门篇，本书所选取的多幅墨竹的范画，由易而难，由浅入深，使读者能够反复临摹，写生入画。墨竹的画史源远流长，博大精深，本书通过多位历史名家的指引识大体、取大势、从最入画处着手，然后再反复临摹，找出差距，如此反复，提高自己的画技和创作能力。 本书介绍了竹叶、竹竿、竹枝、竹笋等画法及组合画法，每种画法均有应避免的错误画法等，图文并茂，讲评十分详细。

“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。 梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。 我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、 “扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。 学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。 一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、 “细写”至

由于蟹、虾的形体结构复杂，加之透视变化的原因，作画的难度就较大，想要画出独特创意而美的作品，实在不易，因此，古代画蟹、虾的佳作不多。到了现代才出现了像齐白石这样在这两种题材上有重大突破的画家，他的水墨蟹、虾造型简洁生动，墨味滋润可爱，将写意蟹、虾的表现方法向前推进了一大步，尤其是水墨虾，进行增减夸张，达到了栩栩如生的境地，实在是太成功了。 南方的张大壮，不走齐白石的路子，却另辟蹊径，独有建树，他用大写意法画虾，笔墨枯湿并具，色彩变幻丰富，画出了晶莹剔透，粗犷老辣，随意朴拙的“张家虾”。 画蟹、虾类难在造型、透视，我们应在这方面多下观察、分析、研究的功夫，有了深刻理解以后，才能抓住其特征，然后进行变形、取舍，同时要苦练笔墨、色彩等表现技法，方能将蟹、虾画美、画活。本书为“国画技

“平常花草——姚震西中国画作品展”共展出广西青年画家姚震西近3年创作的中国画作品60余幅，这些作品大多表现的是广西这块土地上生长的平平常常随处可见的花草，画家个人的性情与审美特色在这些平常花草中得以充分展现。本书收录了这次展览的作品。

这是一本精美的国画技法书，精心绘制了多幅工笔花鸟，画面艳丽、精巧绝伦。有详尽的工笔画技法解说及多含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、设色、构图

一代又一代的中国画家用自己精湛的笔墨为兰花传神写照，抒发心中逸气，形成了双钩、小写意、大写意等表现形式。兰花的香溢和秀骨也代代传承，成为中国花鸟画中的奇葩。 本书从最基本的勾勒兰花的一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。