提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”
鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当作描绘的对象。作为我国民族传统的绘画鸟画，在世界坛上独树一帜。历代的花鸟家强调研究生活，重视对禽鸟的细致观察和写生，因而他们描绘的禽鸟能够达到形神兼备，呼之欲出的地步。 本鸟谱是作者多年来，多次深入一些自然保护区、风景区、各地动物园及自己历年来饲养过的部分禽鸟所作的写生稿；同时参考外有关禽鸟的图片资料，整理编绘而成。收入本书共28目132科800多种鸟类。基本上概括了大多数鸟类，同时对世界各地著名鸟类，也适当收入以资参考。
这本书循序渐进地读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。编辑体例： 1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。 2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。（造型结构、基础技法步骤） 3、解析示范12节范画详细步骤。 4、创作范例若干幅。
虎被称为百兽之王，是威武、力量的象征。虎是一种体魄强健、形态优美、目光犀利的大型猫科动物。 历代以画虎闻名于世或相传画过虎的名家有魏晋大画家张僧繇，唐代大画家吴道子、李渐，可惜无作品传世。五代石恪的《二祖图》中虎的造型古拙，用笔豪放概括。宋代包鼎父子均以画虎著称于世，元代包寀、周耕云也是一代画虎名家，明代赵廉、戴进、商喜等亦为画虎能手，而清代的丘天民、席文卿画虎轶事也见诸于传闻。 古人画虎因很难经常接触和观察到活生生的真虎，因而对动物的解剖结构难以充分认识，缺乏西画具象造型的科学造型法则，虎画姿态缺少变化，生态生硬，故难免形走而神失。近代和现代的许多画虎名家在造型和技法上都大大地了前人，这与时代的发展是分不开的，画家能有机会直接接触观察到真虎，为虎写真，因此笔底之虎造型生
丛书共3册，分别以“蔬果”“花鸟”“动物”为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和“一问一答”环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当作描绘的对象。作为我国民族传统的绘画鸟画，在世界坛上独树一帜。历代的花鸟家强调研究生活，重视对禽鸟的细致观察和写生，因而他们描绘的禽鸟能够达到形神兼备，呼之欲出的地步。 本鸟谱是作者多年来，多次深入一些自然保护区、风景区、各地动物园及自己历年来饲养过的部分禽鸟所作的写生稿；同时参考外有关禽鸟的图片资料，整理编绘而成。收入本书共28目132科800多种鸟类。基本上概括了大多数鸟类，同时对世界各地著名鸟类，也适当收入以资参考。
李志刚著的《工笔花鸟（5）》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔花鸟画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的
近现代，由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花乌画的新领域。 《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是在我们多年来老年大学教学经验的基础上，根据老年人学习写意花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面，技法讲解详细，内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面，对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解．对其他花鸟画题材则讲求概括简练。在范画的选择上，我们采取编者绘画与经典名画相结合的方法，力求高标准、严要求。在教材的佳作欣赏部分r我们选取了历代有代表性的花鸟画作品数十幅，使大家能对写意花乌画的技法演变有一个全面的认识，并为大家提供一个清楚的临摹范本。
本书为“跟名家学技法”丛书之一，所展示的是山东省八届政协委员、中国美术家协会山东省分会会员、山东画院高级画师、山东省女书画家协会副秘书长、研究馆员、教授、国家一级美术师、羲之书画艺术研究院副院长、齐鲁书画研究院副院长王启桓艺术旅途中偶遇的风景，她艺术生活里的零碎片段，她艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到牡丹的千姿百态，领略写意画的画理、风情……
本书为中国画花鸟画科专业教材，讲授内容包括中国花鸟画的艺术特点，工笔花鸟画、写意花鸟画的技法形式、笔墨建构、章法构成以及临摹、写生、创作等专业理论知识与技法介绍，并配有详细的技法步骤图与相应的图片说明，为广大美术专业学生、美术爱好者、学习者提供了一个实用方便的教材模式。 本书由韩玮主编。
梅花，高雅绝俗，不畏严寒，被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象，喻示一种骄洁高雅、傲雪耐冬、蔑视一切艰险困苦的高尚品格，也象征中华民族的不屈精神。梅花的形象深深扎根于广大人民心目之中，是我国历代交人墨客吟诗作画的重要题材。 历代画家以梅花为题材的绘画，已成为我国传统绘画的艺术的精萃。自南梁张僧繇画“咏梅图”一卷以后，唐宋五代徐熙、黄筌都画梅的作品，北宋崔白的墨梅、南宋杨无咎的圈梅都创造了各自的梅花形象，表现了独到的手法。
牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的名句形象生动地说明了这一点。牡丹象征着高贵、富贵，历目前早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情很重要的载体之一。本书从作画准备开始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要点和构图布局，打破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整
梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要
李兰成生于1950年，河南省新蔡县人。1987年在四川广元市举办个人画展。现为中国诗书画研究院岭南分院艺委员会委员、美术研究员、河南省美术家协会会员，李丁陇书画研究院副院长等职。 “以气力使笔墨，以笔墨生精神”李兰成创作的写意牡丹，十分注重笔墨的韵致。他认为韵致是笔墨的情调，更是一种生命的律动。他追求的是一种率意飘逸中的雅丽之美。这种雅丽飘逸的美感，源于画家对自然之景的感受与体悟，并以娴熟的笔墨表达出一种由自然神韵转化为审美意象与审美情感相互推移的特有之境，彰显出灵动活泼的生气与光彩。这里有笔墨美、气势美、结构美、色彩美、意境美，一句话，为牡丹造像同样要尊重艺术规律，要有创造精神和精品意识，要肖其品，写其心。
梅之入画，以其品性寒傲、色泽冷艳一如士子这孤傲幽独、高格清标。宏君之梅格，实则宏君之品格也。观其梅，枝条峭拔，蕊朵昂然，朔风寒雪问斗艳争奇，斯可谓宏君昔年之写照－－穷且易坚，不坠青云之志：而达存兼济天下之心，富贵不淫更属难能，宏君悲天悯人，乐善好施，多有义举，为世所誉。子曰：“志于首，据於德，依于仁，游于艺”，观之宏君，可谓称之矣。欣之，是为序。 史上画梅者，多清雅之气；近世以来，海上岭南则色艳气俗，梅香之幽一变而热情虽能悦目，却难有空谷回音，令斯人独行天地之间。近来偶观荣宏君画梅扇面，颇觉清淡，如饮干红之余，偶吸农家米酿，一扫甜腻，口感甚是清爽而回味绵长。与宏君相交不久，却颇为投缘。此兄畅笑胡语时最见性情，张口眯眼、憨态可掬之中，不失认真执着之本性。看到他的扇面，我甚是
