《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
徐湛，著名画家，中国花鸟画研修院常务院长、教授、研究生导师，中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协主席。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。集四十年教学与创作经验于一身，曾在中央电视台 夕阳红 栏目教授写意花鸟画长达三年之久，他的学生早已遍布世界各地 现在中央数字电视 书画频道 教授写意花鸟画，在科学普及出版社出版的《学国画》（1～3册）累计印数已达60余万册。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书由专业画家精心打造，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了杂树图的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
藤本花卉品目繁多，在画藤本的枝条时，要画出天矫盘弩之状，主枝、辅枝在盘缠繁复中，要有乱中不乱之妙。紫藤、牵牛为缠枝；葡萄、凌霄、丝瓜、葫芦为攀缘。《精编花鸟画技法十二讲(第7讲紫藤牵牛花凌霄花葡萄丝瓜葫芦)》介绍各类藤本花卉的绘画基本技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
于非闇*的这本《我怎样画工笔花鸟画》是《人美文库》之一。全书共分四章，内容涉及学习花鸟画的意义、中国花鸟画是怎样发展下来的、作者所研究过的古典工笔花鸟画、作者从临摹中学到的花鸟画、作者对养花养鸟的体验、民间对于花鸟画配合的吉祥话等。
菊花又名“寿客”，为菊科菊属植物。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征，也是我国栽培历史悠久的传统名花。菊花是双子叶植物，自古以来深受我国广大劳动人民的喜爱，是富有民族色彩的花卉之一，与梅、兰、竹并称为“四君子”。菊花不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是它傲霜抗寒、坚强不屈、高洁优雅、芳香四溢，引发了诗人的情思，激活了画家的心智，促使他们留下了一篇篇借菊传情、托菊言志的佳作。 本书编者试图在传授画菊技法的同时，让初学者从中领悟中国画用笔、用墨的基本技巧及线条穿插组织的规律，同时了解传统文人画的审美情趣。 描绘菊花，常以勾勒后略染色为主，亦有用色或墨直接垛的方法。菊花品性孤傲野逸，在作品中也要表现其特性，所以常将它与山石、篱笆之类的景物
《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。 热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。 令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法
这一册是鸟类的部分，列举了鸣禽类的20种鸟，包括小型鸟和中型鸟。技法上以点垛为主，兼及点、勾、丝、染；画法上，对不同鸟的形态、羽色，按照画法步骤都做了较为详细的讲解示意。每一种鸟都有多种不同动态的造型，书中图与文相结合，为习画者提供了有价值的资料。
牡丹是中国的名花，也是画家*喜欢表现的花卉；它的品种繁多、花叶肥大、色彩艳丽，被当做富贵的像征。牡丹文化是中华文化的一个重要组成部份。《精编花鸟画技法十二讲(第4讲牡丹)》介绍牡丹的基本绘画技法。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
松树常被作为山水、花鸟画的创作题材而广泛应用，在山水画中以松作配景的，有近景取其枝、远景取其势，从而衍生出美意无穷的画境。 本书结合作者本人的教学经验与写生积累，编绘此小册，向初学者介绍画松的基本方法，以便理解掌握。 为画好松树，要多临摹古今画松名家的作品，学习他们的表现方法。同时，更应该到大自然中细心观察，多作写生练习，领悟松树的生长规律，在实践中得出经验。
中国画艺术是中华文化的重要组成部分，数千年传承不断。自东晋以来，画迹、理论彰显流传。隋唐之际社会自乱而治，经济上升，文化交流活跃，不宗教艺术、殿堂艺术带动人物画突飞猛进，山水，花鸟由微而著，鞍马、界画等科目齐全，名家辈出。至五代北宋，绘画艺术已臻高峰，气象宏阔，文采焕然，朝野名家，彪炳史册。文人画艺术滥觞久远，酝酿于宋，肇兴于元，明清之际达于高峰。流派纷呈，大家迭起：青藤、白阳、陈洪绶、渐江、石谿、八大、石涛、龚贤等群峰并峙，金陵、新安、娄东、虞山诸派交相辉映，堪称一时之盛。文人画艺术自扬州画派之后呈衰退之势，原因大抵为墨守前人，脱离自然与人生，遂致渐失生气。 人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百
《写意花鸟画技法(1)》由曹国鑑所著，写意花鸟画技法系列一书共有12册，这里介绍的是册的内容。这一册列举了15种常见的木本花卉，我们本着从易到难，从简单到复杂的原则，从小型花梅花开始，详尽地讲了它的用笔、用墨、用色及构图的技法知识。把与其相近的桃、梨、杏、海棠及樱花的画法也择其技法特点分别作了讲解。丁香、紫薇是碎瓣首簇生的花卉，对其画法上点、戳、染的程序也作了扼要的介绍。龙牙花是比较少见的花卉，对其画法也作了说明。此外，本册卷首以简练的文字概括地介绍了写意花卉的用笔、用墨、用色和用水的基础知识，对大家学学会有一定启发和帮助。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
"国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。 "
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
以线条来表现自然对象是艺术造型的基本手段，也是独立的表现形式。非中国所独有，在古代埃及、希腊、美索不达米亚等古代艺术品和遗存中都有体现。但唯有中国将以线表现对象提升到他国所未及的高度。从六朝的谢赫的“六法”中以“骨法用笔”紧排于其首“气韵生动”之后即可解出对线的表现质量的重视。其后对线的“描法”众说纷纭。对线极为重视的程度在今天许多理论家和画家中有一句耳熟能详的结论：中国画是线的艺术。晚唐五代之际，花鸟画正式登上中国画坛。随之以线描形式被称为“粉本”的“双钩”和“白描”形式的出现，即是以线条的形式把实体的花卉草木在平面的纸绢上呈现出来，而独立发展出来成为一“科”。并且由其质“素”的形式美感，而受到人们的欣赏；“绚烂之极，而归于平淡”是白描花卉的要求和要达到的艺术效果，以
