《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
内容提要中国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作方法。 全书内容丰富，共六个部分。部分介绍了中国写意画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三部分详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四部分详细介绍了云和水的画法。第五部分详细介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六部分介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团
《张仁芝山水画集》收入了实力派画家张仁芝近30年间创作的国画130余幅，反映了画家现代山水画创新的过程和取得的可喜成就。 张仁芝是一位脚踏实地、锐意出新的画家。他1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染等画家，打下了坚实深厚的国画基础。七十年代他将写生与传统笔墨相结合进行创作。八十年代吸收了李可染山水画的严谨、厚重与黄宾虹的“五笔”、“七墨”技法。九十年代后，张仁芝的山水画在保留李之浑厚与黄之笔墨的基础上开始“破壳”出新，他将自己多年研习具有深厚功力的书家笔法融入到国画的创作中，开创了以细笔长线写山画水之先河。在创作中，他先用潇洒且具有力度的细长线条勾勒出山石、树木的形，再以皴、擦、点、染的墨色使画面丰富厚重，其中《高原之春》、《田园交响曲》、《陕北春色》等一批作品形成了线条干
学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断地临摹、写生、创作，其中理论知识的积累也是必不可少的。临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。掌握了的技法和理论知识后，要走进真山真水感受大自然并进行写生，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言。《名家画工笔山水》作者杜士祥是一位对山水画法有独到见解的画家，根据自己多年的画画经验和体会，为读者解读山水画的画法技巧。
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、《山石》、 《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、 《浅绛》等技法分类。 二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、 「技法精讲」、「名作临摹二二部分。「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行解析：「技
黄賓虹重視臨摹古人，稱“法莫先于臨摹”，學者須先事臨摹，以取古人心得。而黄氏之臨古，非徒形似，而是“得其神似者為上，形似者次之”，須于名跡中先研求如何用筆，如何用墨，依法對寫，與之暗合，是為得神。 本册頁收録黄賓虹臨古作品32幅，有仿宋人、元人者，亦有得古人之神而作者，可見黄賓虹畫學通古變今之淵源脉絡。
黄賓虹重視臨摹古人，稱“法莫先于臨摹”，學者須先事臨摹，以取古人心得。而黄氏之臨古，非徒形似，而是“得其神似者為上，形似者次之”，須于名跡中先研求如何用筆，如何用墨，依法對寫，與之暗合，是為得神。 本册頁收録黄賓虹臨古作品幅，有仿宋人、元人者，亦有得古人之神而作者，可見黄賓虹畫學通古變今之淵源脉絡。
《石涛山水小品／名家课徒稿临本》一书的作者石涛是个中国画史上的大家级画家，尤精册页小品：山水雄浑纵逸；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。全书分门别类，还配上大量石涛本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
《中国历代经典山水画技法——石法》对山水画的基本技法——石法的特征做了剖析研究，并选名家精品为例。书中图例以全图与局部相结合，而以局部为主，旨在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。这套书不仅给读者提供了的学习临本，选图例清晰，并尽可能局部放大，便于读者临摹。以图为主，辅以少量文字分析介绍，适当结合画论来谈技法，引导读者去读画，先动脑后动手。既有欣赏价值，也有重要的实用价值。
《中国历代名家技法集萃(山水卷树法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷树的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
受到过良好学院教育的徐家珏，深受岭南派山水画的影响，吸取岭南派绘画的生动性和清新感，用笔洒脱轻松，用色清丽淡雅，同时，他又在研习传统的过程中，对艺术遗产和经验进行扬弃，使之获益匪浅。重要的是，在研习传统中，画家没有陷入误区，他以清醒的批判意识，鉴别其中的积极方面和消极方面，使之成为自己创作中的一种借鉴，当传统中的积极因素融入到他的创作中时，他的作品在整体上获得了～种文化的底蕴，精神的资源，笔墨的内涵，形式的整合……惟其如此，作品才能体现出学养、画理、情感、情性与才华的综合性，才能形神兼备，在物我移情中营造出令人陶醉的山水图景与山水境界。 徐家珏山水画的关注点在于现实精神的时代感。他坚持深入生活、感受生活、在生活中发现的创作原则，以使自己的创作永远维系着与生活的血肉联系，对
作为中国画的重要一脉，青绿山水曾在我国唐宋时期辉煌灿烂，在画坛占据主导地位。从这本带有众多范例的教材中，美术爱好者尤其可以感受，进而学习到如何在苍老、劲健、厚重的用笔中透出灵动和轻松，如何把“骨法用笔”的遒劲与形象的“气韵生动”结合在一起。画家在这时表现出高度综合而又融会贯通的本领：他沉潜于古老的中国血脉之河，却又不是泥古不前，在突破传统青绿的局限的同时，加进了自己通过长期、深入的观察写生，特别是通过大量的速写而获得的真情实感。正是这种持之以恒的写生实践使他能在北派的雄强伟岸中融会了南宗的柔美温婉，在文人画的缺失中，寻回了绮丽斑斓的色彩，从而为古老的丹青正名。
中国画以诗、书、画、印为一种特定的表现形式，但是，这些表现形式源于真实的生活，有感而发，而无需无病呻吟，硬把占人的诗句套到自己的作品之中。比如说你的画里题上了苏东坡的诗，如果说苏东坡又活过来了，看到你的作品，他可能会气得又“爬”回去了。
《山水写生/中国当代绘画经典系列》由郭贵兴主编，为中国画分类画册，所选画家均按学术性、艺术性原则严格遴选，在美术界已有影响，共收录46位中国当代著名画家的山水写生作品184件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代山水画写生的艺术面貌。
