本书从牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊六大题材展开，从结构分析到局部分解练习、整体练习，再到相关历代小品精品白描摹写，内容丰富、循序渐进，搭配文字讲解，寓教于练， 适合国画初学者。

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有：于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一侧面反应

Python是一种被广泛用于网站开发、数据处理和机器学习等领域的编程语言，同时也是一种学习门槛较低的编程语言。本书是Python语言的入门读物，旨在引导初学者能够在轻松的环境中，掌握Python的基础知识，包括基本对象类型、函数、类、模块以及数据存储方式。

王石谷（1632-1717年），名翚，字石谷。号耕烟山人、乌月山人、清晖主人，江苏常熟人。出身于四世绘画之家，自幼爱画，青年时期能仿古乱真。但是，他作为清代一位誉载全国、后人争学的画家决不是“自家创作可以说没有”的匠人。他有一些很好的创作，尤其是他主持创作的《南巡图》和他画的《北征扈从图》《北征图》当是反映当时重大政治事件的进步作品。 本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了王石谷的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到王石谷的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。

达摩，又称菩提达摩。南天竺（印度）人，婆罗门种姓，自称佛传禅宗第二十八祖，为中国禅宗的始祖，是《洗髓经》、《易筋经》的撰写者。达摩被尊称为“达摩祖师”。达摩的“只履西归”、“立雪传经”、“断臂传经”、“衣钵真传”、“一苇渡江”等故事流传至今，成为佳话。达摩是老百姓喜闻乐见的艺术创作题材之一。《传统人物画谱：达摩》画家运用各自的笔墨语言，或重笔墨造型，或重线条形式、或重写意传神，既自然地把握传统，又富于时代气息，理解了中国古典人物画的精神实质，创作出真正具有中国画灵魂的好作品，这些作品里奔流着浩如烟海的传统哲理与文艺理论，相信读者在观赏了这些人物作品之后，会得到启迪与借鉴。

花鸟画在技法上的写实和在表现内容上的繁复，在程度上限制了它的发展，但这也使得花鸟画一旦成熟便会持久璀璨。经历了漫长的历史积淀，魏晋南北朝时期，花鸟画作为一个独立的画科初吐嫩蕊；大唐盛世时花鸟画尽展娇妍，“折技”法使花鸟画在技法和意识上走向统一；宋元时期花鸟画以一种高贵的身份走进宫廷画院，宋徽宗赵佶以至上的皇权地位将工笔花鸟推向峰巅；明清时期花鸟画在技法上已经相当成熟，写意花鸟画开始异军突起并渐成燎原之势，兼工带写法、“没骨”法、“勾花点叶”法，各成一脉，名家辈出。加之西方传教士携西洋绘画技法进入中国，至清末，中国花鸟画已是百家争鸣、百花齐放！

新编花鸟画谱丛书包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习。 《兰花谱》为该套丛书之一，国际大16开，进口纸112页印刷精美，是学花鸟画的临习范本。

王石谷（1632-1717年），名翚，字石谷。号耕烟山人、乌月山人、清晖主人，江苏常熟人。出身于四世绘画之家，自幼爱画，青年时期能仿古乱真。但是，他作为清代一位誉载全国、后人争学的画家决不是“自家创作可以说没有”的匠人。他有一些很好的创作，尤其是他主持创作的《南巡图》和他画的《北征扈从图》《北征图》当是反映当时重大政治事件的进步作品。 本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了王石谷的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到王石谷的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了齐白石笔下虾蟹的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

从教学范式上总结、大致有五方面特点。 一是画法步骤清晰。自然界的复瓣花，大多开得娇艳灿烂，令人眼花缭乱。初学者往往无从落笔。此部画稿依次画出下笔顺序与落笔方式，紧紧扣住复瓣花的构成规律或从外轮廓入手、或从花心处起笔，只需利落有序的几笔，便可将花头的形态和盘托出，变难为易，代繁为简，使学画者一目了然。 二是笔法灵巧多变。画花之笔的运用，或勾或点、或戳或写，画家各有习惯性画法。萧老提出了对准花心、多向用笔的方法，使侧锋或正侧锋点戳而成的花瓣一齐向花心聚拢。笔法纵使万变而不离其宗。花心处则用小三角形成的重笔围勾成醒目的组合图式，内瓣的干笔点戳与外瓣的精心点画形成鲜明照映，在相互交融中形成整体花朵的鲜活美妙。 三是理法严紧不苟。萧老强调画复瓣花不能违背理法，即必须遵循自然界复瓣

北南两宋虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。五代至北宋，山水画技法、品类全面成熟，高手辈出，画风迭变，达到的高度。人物画在唐代取得的成就基础上继续获得提高。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。这是两宋在绘画史上表现出的差异。 两宋绘画的历史转型，使得中国绘画在十一世纪前后逐渐淡出了古典写实主义传统，以知识分子的文人趣味为审美核心的文人画一直主导着后来的绘画史。

《中国画钤印答问》讲述了一幅中国画，不但可以题写自己的名字，作画的时间、地点，还可以题诗加跋，这叫做题款或落款，落好款，再盖上印章，这叫做钤印。作为构成中国画的基本元素，从绘画到题款，从题款到钤印，无论哪部分处理不当，都会影响中国画的整体艺术效果。

丹顶鹤因它性情高雅，形态美丽，又极具性灵，故自古就有 仙鹤 之美称。 鹤一般雌雄相伴，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。同时又相当长寿，故在东方文艺体系中，鹤常常被视为忠贞、长寿、幸福的象征。此外，因鹤在中国传统文化中所占有的重要地位而被国人奉为 一品鸟 或是 国鸟 。 在艺术史上，将鹤作为艺术表现的客体最早可追溯到夏商周时代的青铜礼器纹样，其后又历经数百年的漫长发展，到唐代鹤的绘画表现手法才逐漸趋于成熟，出现了像薛稷那样以画鹤而 得名于古今 的大画家。李白《画赞》称薛稷笔下之鹤是 昂昂伫眙，霍若惊矫。形留座隅，势出天表 。杜甫《鹤诗》也赞道： 薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘 从李、杜文章中我们不难想见薛稷在唐时画鹤之盛名。今薛稷之画虽早已绝迹人间，但从唐周防《簪

梅清是宣城画派的奠基人，以画黄山著称，存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰，奇险的构图，倒挂的古松，苍茫的云海，奔流的鸣泉，缥缥缈缈，空空濛濛，特别是自创的颤动笔法勾皴，审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染，墨色浑厚而秀润华滋，层次分明，虚实相生，形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。

《高凤翰四景山水册》为其善用横长幅式，纵30厘米，横59厘米，清原装裱，设色绘春夏秋冬四季风景，是其壮年右笔；以宋人笔墨写齐鲁佳山水，清逸秀雅，结构谨严，堪称精绝之作。款识：“偶为何山世兄写意南村翰”。上款“何山”即高氏好友清初书法篆刻家张在辛之弟张在戊，高氏所用印章多出张氏兄弟之手，此册所钤印章即为张氏所制。 此册原藏无锡博物馆，曾在1980年10月江苏省五市博物馆“明清绘画联展”展出。著录于：《高凤翰绘画研究》（台湾庄素娥）、《扬州画派现存画目》、《扬州八怪题画录》、《扬州八怪考辨集》、《艺苑》（《南京艺术学院学报》1982年期）。 高风翰（1683—1749），又名翰，字西园，号南村，晚号南阜山人，另有丁巳残人、尚左牛等别号，山东莱州府胶州人，清中早期书画家、篆刻家、诗人。画史列入扬州八怪或

丹顶鹤俗称仙鹤，属涉禽，是驰名世界的一种珍禽。丹顶鹤的体态秀逸优美，无论是在动态或是静止中都能表现出其温文尔雅、潇洒脱俗的高贵气质。仙鹤善舞广为人知，每当仙鹤求偶时，雄鹤常把两翅展开，引颈前伸，头俯向地，两脚腾空，且跃且舞，风趣百出，堪与孔雀开屏相媲美。 鹤的寿命很长，一般可达六十年。我国历代皇门贵族，认为鹤能使他们长寿，所以两千多年来，鹤始终被皇家饲养在宫廷中，为其献歌舞作乐，并把仙鹤铸成铜像陈设在宫廷宝座旁边，以希望皇帝的江山社稷能流传万代，永世长存。 在我国古代的神话传说中，把鹤奉为仙禽，常负载仙人翱翔于九霄之上。唐代诗人崔颢在《黄鹤楼》中就有 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠 诗句流传于世。 人们常把鹤作为长寿的象征，历代诗人画家

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下枇杷和荔枝的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。