《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

本书包括水彩画概述（水彩画发展概述、水彩画语言特点、水彩画工具与材料、水彩画理论常识），水彩画表现形式（抽象水彩、具象写实水彩、意象水彩），水彩画技法表现与运用（干湿画法与并用、综合材料与技法相结合、笔触的多变与表现、作画要点认识），水彩画写生与创作（水彩画写生步骤解析、水彩画写生实例分析、水彩画写生与创作），水粉画性能与特点（水粉画语言特点、水粉画工具与材料），水粉画表现方法与技巧（水粉画表现手法与技法应用、水粉画用笔技巧、水粉画表现形式、水粉画特殊技法体验），水粉画写生与创作（水粉画写生步骤分析、水粉画创作方法浅析），水彩画与水粉画作品解析。

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有：于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一侧面反应

梁世和编注的《蒋介石讲国学》所选蒋介石文字全部出自秦孝仪主编的《总统蒋公思想言论总集》（全四十卷），该书由中国国民党中央委员会党史委员会印，中华民国七十三年（1984年）十月三十一日出版。部分内容参校蒋介石文集的单行本。 ????《蒋介石讲国学》依照国学门类，及蒋介石相关论述，共分为：讲《大学》《中庸》、讲哲学、讲兵学、讲民族精神与民族道德、讲经世之学、讲国学书目与治学方法、教儿孙学国学七个部分。 ????

出北门六十里，芙蓉峰下，有山焉，连亘秀拔，溪环其足。志云：山产石如珉。又云：五花石坑，去寿山十里。长老云，宋时古有坑，官取造器，居民苦之，辇致巨石塞其坑，乃罢贡。至今春雨时，溪涧中数有流出，或得之于田父手中，磨作印石，温纯洃润。谢在杭布政常称之：品艾绿。卒叹其未见也。谢殁五十年，吾友陈越山赉粮采石山中，得其神品，始大著。去秋予江左归，好事家伐石于山者，凡三月矣，日数十夫，穴山穿涧，摧岸为谷，逵路之间，列肆置侩。耕夫牧儿成有贸贸之包，于是名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识，锦囊玉案，横陈斋馆，接文采则增荣，共欣赏则无倦……——清?高兆《观石录》

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种。《历代画谱类编：清供（1）》为其中一册。

吴蓬现为上海书画研究所研究员，能文，善古琴，书法篆刻皆精，创立“五行品味说”，并且常年致力于中国画教学，自创“蓬庐皴法”，这种方法既继承了宋人米氏云山的遗韵，又摒弃了时下泼墨泼彩的无笔墨性，让读画之人领略了墨中有笔与笔中有墨的传统国画之韵味。

此次出版的《荣宝斋藏册页：黄宾虹山水册》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑熟派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。雪泥鸿爪之中，可窥见中国画学的历史演变轨迹与传承关系。这其中一些知名学者、士人与小名头画家与作品，虽然他们在艺术上的造诣并不为后人所熟知，然而这些匠心独运的墨迹小品，却在今

《荣宝斋画谱(195)》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。《荣宝斋画谱(195)》收集了是作者多年来不同时期的作品。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。

溥佐先生是国宝，既是绘画能手，也是育人专家。其父载瀛，在清末即以擅画马著称，故其受之影响亦酷爱绘画，除承家传善于画马之外更长于山水、花鸟。早习四王，继研文、沈、后承法元人，终是形成自己格调风经的一代名家。溥佐先生写字画画，甚是求工求好，世人观之无不称其作为挺拔高雅，是功深色秀之佳品。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

牡丹花雍容华贵，浓情娇姿，被国人尊称为花中之王，誉其为。千百年来工画者甚多，从而积累出丰富的表现手段。唐代边鸾，五代徐熙、黄筌父子，至南北两宋众佚名画师，元人钱舜举，明之沈石田、陈道复、徐渭，清恽南田、蒋廷锡，近代吴昌硕、于非癎等，大都为当时擅写国色之高手。 中国传播画牡丹的技法大致有白描双钩、工笔重彩、没骨赋色、写意点染等等。 本书有文字讲解和大幅彩色图版。详尽介绍写意牡丹画的用笔、用色、技法、结构等并附大量范画供参考。

郭传璋先生对梅颇有研究，画梅也很有心得：画梅，老干宜用偏峰，写出它耐寒喜洁的精神。画枝时预先留好花的位置，用笔要苍劲有力、顿挫自如。在有意无意之间，才见生动。墨色浓淡须层次分明，要求用墨淡而有神，浓而不浊。先生画梅，每先画老干，再画枝条，然后画花头、点蕊和点苔。用墨浓中见淡，淡中见浓，虚实相间，提按顿挫，水墨淋漓。如先生画的《早春图》，虽为小品，却笔意洒脱、劲健有力、生意盎然、疏密有致、清意可喜，表达了梅花的耐寒喜洁的俏丽姿致。画面的构图有着强烈的节奏感和艺术性。

萧朗是我国现代画家。他的花卉草虫画形象生动、笔墨潇洒、沉稳、风格清新。本书介绍了多种草虫的画法及构图，并有具体步骤。是广大花卉虫草学习爱好者的一本书。

何镜涵先生在几十年的艺术生涯中，无论是国画人物、花鸟，还是国画山水，都有强烈的个性、鲜明的风格，在中国画坛上独树一帜。在美术界，他的山水画成就更为世人所瞩目。 何先生山水画艺术上的成就，突出地表现在他的笔墨、皴法和造境等方面的创新。他落 笔迅捷、老辣，得力于他游历名川大山的饱览无余。他对笔墨趣味的追求和精湛的表现，得之于他几十年孜孜不倦、苦苦求索的辛劳。他的山石底几上兜的皴擦方法，是结合了大小斧劈、披麻乱柴等传统皴法，融为一体、信手拈来，追求质感，成为先生的习惯画法，无疑为国画技法融入了新的艺术手段。

《荣宝斋画谱194》的作者擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最。技法上工笔、写意兼善，以后者居多。注重对物写生，观察体验，赴美国后，异国的奇花异卉，丰富了他的视野，故其花鸟画，生气盎然，富有生活情趣。其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展了任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。

花鸟是造物主对人类的恩赐，它给生活带来了美，增添了乐趣，人们喜爱自然的花鸟，也喜爱花鸟画，这是因为自然的花要调谢，自然的鸟会死亡，而艺术中的花鸟却可以不朽，而且在艺术创造中，花鸟被赋予人的思想感情愈见其丰富多彩，在古代象征皇家富贵的牧丹，在今天则用来借喻社会主义事业的昌盛繁荣，在古代寄托孤傲超俗的情怀的梅花在今天却被当作观欢喜漫天雪的报春使者，客体的自然物没有变，但时代变了，人们的思想感情变了，花鸟画在新的时代被赋予了全新的意义，这便是艺术来自生活双高于生活，来自自然又高于自然的客观现实，也正体现了中国花鸟画推重和物抒情传统的可贵之处，从之个角度理解田世光先生的花鸟之所以为人们所推重和喜爱，就是顺理成章的事了。 世光所以走学画花鸟之路，当是受他生活环境的影响。他的花鸟画艺术

在本世纪三十年代左右，南背离主的中国画坛，各家各派的绘事业绩交相辉映。大大小小的名流次第涌现，堪为近代艺苑之壮观。当时，珂罗版所影印之画集，画谱及画刊正日趋普遍，弘扬6并捉进了多方面的艺术观摩与交流。 萧谦中先生的山水画在当时可谓别树一帜，以其苍浑，浓郁，凝重。朴质的韵致而蜚声遐迩。 本册的几幅古松画面简练而笔情墨韵亦有其独到之境。其中一幅题云：[江南已绝六朝松，蓟北偏多白骨松。冰雪盘空云气绿，送凉不待吼。]此图所具之[诗情画意]，其概括之深邃，足资证实萧氏艺事之宏达。他的许多精心佳构，其艺术语汇都十分响亮。观赏或可从审美中找到 ，[推陈出新]的渊源，这类[无诗之声]询可宝也。 萧谦中先生除绘画创作而外，并曾任教于当时的北京美术专科学校及画学研究会。培育了不少的后起之秀，其艺术遗响多年来

孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家，在其成长的路途上，邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去，健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就，然而他却淡泊心志，甘守寂寞，誉毁无惊，谦退恭谨，极力缩减自己在

这册画谱中的各图，在技法上各有其可取之处。描写的客观对象“物理、物态、物情”三者皆到，其写生之草稿，更显作者的功力和造型基础，很值得研习花鸟、草虫者之参考或仿效。 刘继卣先生（一九一八年——一九八三年），为人忠厚、朴素而谦逊，几十年来他一直兢兢业业，锲而不舍地致力于中国画的继承与发扬。他的绘画会古通今，中西结合，业绩煌煌，其人其艺，俱堪钦佩。

何海霞同志是当代著名的山水画家。他的绘画艺术取材广、笔路宽、底子厚、意趣浓，洋溢着活力、魅力。他早年学画以摹古入手，涉猎深邃而广博，对于唐、五代、两宋迄元、明各大家的绘事，他都别有会心之处，得以入其堂奥。后来，他又师法张大千先生，并在实践中融会贯通，另辟蹊径，形成自己的新格调。这册画谱，是他几十年来绘画实践的一些心得；其中的示范图例，多姿多采，充分体现了山水画的传统精华及其创作规律，很值得珍视、借鉴。

李鳝（一六八六——一七六二），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、藤薜大夫等，扬州兴化县人。康熙五十年（一七一一年）中举，康熙五十二年他来到北京，以诗画名动公卿，并于当年九月出古北口来到热河承德行宫向康熙帝献诗画。康熙见他能诗善画，就命他在南书房行走、学画，后供奉内庭。 李鳝的书法，早年在法唐宋名家，多用横平竖直的楷书书写，中晚后，才从颜真卿、柳公权、碑版和篆隶书法中汲收营养，形成古朴劲健的艺术风格。这种书风，这种书风，即有颜、柳、碑版、篆隶质朴雄强之势，又有草书纵逸跌宕之姿，堪称一绝。 李鳝的晚年，约六十岁以后，由于年老体衰，画风由放纵变为颓唐，笔墨过于草率放纵，缺少骨力，故有的学者认为是李鳝画衰败期，虽不十分确切，却也有的道理。李鳝的书画艺术成就，有高