陈亚非的写意人物画艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略写意人物画的画理、风情、美境…… 中国绘画的新格局，并不意味着对自己曾有的艺术传统全盘否定，也不意味着要建立的新格局别出心意，成为无源之水、无本之木；它乃是建立于对传统、对文化智慧最充分的承认基础上，并给予最充分的吸取与发展。应该说，当代中国画的全新形态应必须是互动的、开放的，它能够对自身作出新的选择、判断、取舍，勇于吸纳迄今为止的人类创造成果；同时，它又是自信的，在不断摈弃中走向辉煌。 我们正是在这一背景下，解读人物画家陈亚非的水墨人物画的。出于性灵而展示出笔墨智慧，是陈

《工笔花鸟白描图集》收有工笔白描画稿近80幅，是画家万一先生依据自己长期写生所积累的素材提炼概括而成。这些由不同的花、鸟、树、石组成的画面，构图严谨而工致，笔法纯熟而有韵味，形象师法自然而活泼，内容清新而意境高雅，展示出作者热爱生活的炽热感情。《工笔花鸟白描图集》描绘的题材丰富多彩，所绘花草树木有牡丹、山茶、兰草、芍药、秋葵、玉兰、碧桃、梨花、杏花、海棠、竹、枫叶、黄栌（红叶）、紫荆、美人蕉、萱草、山丹花、野藤草等20余种；所绘鸟雀，则有斑鸠、红嘴蓝鹊、喜鹊、山雀、麻雀、虎皮鹦鹉、葵花鹦鹉、太平鸟、燕子、黄鹂、腊嘴雀、戴菊莺、白头翁、珍珠鸟、棕肛凤鹛等18种；此外，尚有山石、太湖石……都是工笔花鸟画和工艺美术所常用的题材，如之画面构图完整，着色之后即为工笔彩画，因而特别适宜工艺美术

《叶毓中·国画二十四孝》以元代郭守正编撰的《二十四孝》为依据，用通俗易懂的语言，图文并茂，将中国古代广为流传的二十四个孝子的孝亲故事呈现给读者，以弘扬中华民族的传统美德。 《叶毓中·国画二十四孝》附有理论家撰写的评论文章使读者了解画家的艺术成就和艺术经历。

《国画起步》根据国画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到相关物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从”技”到”艺”的方向对学者进行引导，使本书既是一本帮助国画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及国画的诸多技法和绘画法则的指导书。 这套“国画起步”共有六册，即：《果蔬篇》、《水族篇》、《禽鸟篇》、《动物篇》、《花卉篇》、《山水篇》，选择的六个题材也深受广大国画爱好者的喜爱，针对他们的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、文字阐述具体等特点 本册为《山水篇》，由崔亚敏编著。

《李付元十二生肖笔记》选用了吴冠中先生的弟 子李付元先生的画作 十二生肖系列 ，每本书一幅 生肖画。《寅虎》展现的是《虎》，该画神情毕肖， 具有极高的欣赏价值。十二生肖中，老虎可以说是中 国民间使用*频繁的形象。早在远古的石器时代，先 民便以虎为部落的图腾，而如今在各地也随处可见儿 童们的虎头帽、虎头鞋、虎围兜、虎手套等服饰。这 些都足以说明虎文化在生肖文化中的重要地位。

《李付元十二生肖笔记》选用了吴冠中先生的弟子李付元先生的画作“十二生肖系列”，每本书一幅生肖画。本书展现的是《鼠》，该画神情毕肖，具有极高的欣赏价值。在中国传统生肖文化中，生肖鼠的寓意丰富，有多子多孙、聪明狡黠、吉祥富裕等象征。有关生肖鼠的民俗在中国流传甚广，并呈现出丰富多彩的文化形式。各类表现生肖鼠的歌谣、年画、剪纸、刺绣、泥塑等，至今依然以鲜活生动的样貌存在于人们的生活之中。

《白雪斋画学丛书》是一本国画技法书。本书用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家兰花的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

绒花是中国传统的手工艺品，它肇端于汉晋，发展于唐宋，极盛于明清，有着悠久的历史，在历史发展的过程中形成了北京绒花、南京绒花、扬州绒花及台湾缠花等诸多流派，各自有着自己的独特制作工艺与艺术魅力，产生了众多艺术大师和艺术佳作，是中国非物质文化遗产宝库中的组成部分，并日益受到专家学者和社会大众越来越多的关注。 本书是一本关于中国绒花的普及读物，此书稿分为“绒花概说”“绒花历史”“绒花的代表性传承人”“绒花的代表性作品”四部分，比较全面地介绍了绒花的形成与流传、绒花的制作与造型、绒花与绢花通草的渊源，重点介绍和分析了北京绒花、南京绒花、扬州绒花、台湾缠花的历史与艺术特征，以及各自的代表性传承人与代表性作品。

老虎有“兽中”之称，在中国老百姓的日常生活中，以虎为题材的绘画至今收到喜爱。 画虎有工笔和写意两种形式，本书介绍的是写意画虎的方法。为了方便学习，本书作者将虎的几大部位如头、趾、尾、体纹等，分别详细介绍其结构及画法；同时，还向读者介绍如何用最简练的笔调勾画老虎走、卧、奔、跃、吼等各种动态；介绍从何处入手，一步一步画出一只完整的老虎造型；介绍两只老虎一群老虎的各种组合形态。书中还附有大量的完整作品，供欣赏学习之用。 按照本书的技法步骤，认真临摹，反复练习，即可掌握画虎的基本技巧。当然，在有条件的情况下，还应经常到动物园对活虎进行观察，多画些速写或改集资料，这样对研究虎的结构，掌握其动态将大有帮助。

鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画

牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为“花中”。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。 中国是最早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始，经过国人千百年的精心选育，迄今已培育出500多个品种，牡丹园怒放之时，真正是姹紫嫣红、清香四溢，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这动人的诗句，正是牡丹花丰美华韵的真实写照。 中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留下了

此书编选严谨，巨细不遗。编者从历年来浩瀚的灯谜书刊中，拔粹提纯，去芜存菁，精选出六千数百则语汇谜作，它涵盖了语汇中口语、俗语、惯用语、新词语等二十多个方面，特别是收入了近几年新涌现的行业用语，如彩市用语、电信用语等，囊括了海内外谜界许多知名人士作品中各种体裁、风格、流派的精华，纵横捭阖，意到天成。鲁迅先生说过：“只看一个人的著作，结果是不大好的，你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。”由此可见，这本书就给爱谜的读者，特别是初学灯谜的年轻朋友，提供了一个“博采众长”的读谜、学谜、赏谜的有益良初。