张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

本画卷，方24开精装120页，连续长卷经折装加硬板护封，也可作册页式欣赏。本画卷藏于台北故宫，为世界佛教图像画中的珍品，为工笔画，全画共绘佛、菩萨、天王、罗汉、尊者、龙王、力士、飞天、妖魔、群臣、官贵、僧人等628余貌，人物极其众多，手法精微，场面壮观，极。

有追求的玩家，就值得享受有追求的设定集。 《Bloodborne官方艺术设定集》由KADOKAWA正版授权，简体中文版。 128克特种超感内文纸，亚楠独特的美学气息扑面而来。 超厚实256P精美印刷，每一页的颜色都经过与原版的对比校正，亦不求其次。 500张以上印象插图，按照游戏流程顺序收录，带您重新进入那个熟悉的梦境。

在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、

海派绘画是中国绘画史上的重要篇章，它上承明清传统的余绪，下开20世纪中国画的新格局，是中国近现代绘画史的转折点。在国际化、开放性、都市化的语境中，海派绘画改造了以往文人画的精英化性质，具有现代意义上的艺术的市场化、大众化特征，它以其的兼容并蓄的包容性特立于画史，创作了海上画坛空前的繁荣格局，并对建国后新中国产生了及其深远的影响。因而，海派绘画历来是中国艺术史研究的焦点所在，它在中国绘画史上的历史坐标，是任何一位研究中国美术的学者所无法绕开的，而对之的评价，长期以来，则又褒贬不一，莫衷一是。海派绘画的重要性与争议性既是美术史研究的焦点，也成为举办本次研讨会的出发点。海内外著名学者纷纷寄来论文，各抒己见，目前已收到中英文论文55篇，共计78万字，这些论文将结集为《海派绘画研究文集》一书

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

1 本册临摹范本是为配合金陵老年大学的教材《中国写意花鸟画》第二册的内容而编绘的，同时也适合学写意花鸟画的业余爱好者临习。 2 临本第二辑的内容选择了牵牛花、潜霄花、紫藤、葡萄、芙蓉、枇杷、石榴及翠鸟、白头鹟、黄鹂、小鸡、八哥、喜鹊等题材，技法有易有难，构图有简有繁。其重点在于帮助学习者运用第一册教材中学过的技法和理论，从临摹入手，掌握写意花鸟画用笔，用墨的方法，以及构图上的一些知识。 3 有关的具体技法在教材中已有详述，临摹范本仅从章法特点和画法步骤两个方面作些必要的提示，以帮助临习者对范画的理解。

张大千的画深深根植于中华民族传统文化的土壤。他继承和发扬了中国绘画的优良传统，走一条师古人和师自然相结合的道路，他勇敢冲破宗派门户的束缚，从传统艺术土壤里发掘出新的质素，赋予中国画发展的活力。他对敦煌壁画的研究和参悟，更具有开拓性的功绩，让古老的东方艺术焕发出新的光彩。张大千丰厚的传统艺术素养，是他晚年变法创新的必要前提和基础。上世纪五十年代后期，张大千向着现代艺术迈进，正是前期艺术思想和实践的升华。就绘画技巧与画学知识而言，张大千一向为他前辈与同辈的画家所折服和推崇，他是画家中的画家，也是画家中的史学家，他画中有画，画中有史。若是只从纯美学欣赏的角度看他的作品，是不能完全了解他的创作意图的。张大千笔下之作品，为艺术之桃园留下了永恒之记录，为中华民族传统文化写下了精彩的一页

也许，对分析研究一个艺术家的艺术风格而言，分期并不是的办法，冈为分期的理由是基于艺术家风格形成的阶段性上，而阶段性只是艺评人的主观看法。对一个艺术家来说，阶段性是相对的，而流变性才是的。流变性的特点就在于它的难以截流，这里既有因果关系的非单一陛问题，更有量变质变的不可分割性问题。事实上，尽管艺术家的艺术风格从萌芽到成熟是一个完整的过程，但用文字来阐述这个过程就不可避免地要破坏这种完整性。文字、文句、文章都足抽象的东两，而事实是活生乍的。以抽象来叙述具象，不仅要承拟指鹿为马的风险，更有可能词不达意，然而，我们别无选择，我们只能按照大家所能接受的方式去表达，凶此，埘张人壮绘画历程进行分期分析虽然仃主观生硬的地方，但毕竟是一个浅显易懂的方法，当然，需要强调的是，这种分期是相对的、

《当代中国画名家亲鉴精品真迹：孙其峰（卷三）》主要内容包括：鸳鸯、锦鸡、水仙图、消夏图、篱边春色、倦游归来、柳岸泊舟、双吉图、芝石图、喜上眉梢、春色满园、鹰、秋趣等。

中国是世界文明古国之一的说法，在国外的典籍中很少见，也很少见到国外的学者持此说，很可能是中国人自己说的，但这个说法是有根据的。国家的形成是结束原始野蛮状态的一个标志，世界学者公认的『文字的使用』、『城市的出现』、『铁器的大量使用』三条是国家形成的标志。那么，中国的夏朝就已经结束了原始野蛮状态，已经形成国家了。夏朝是公元前二十一世纪的事，距今已有四千多年，夏朝的存在在考古上已经得到了证实。有少数学者不相信文字记载，甚至对部分考古也怀疑。但商朝时，中国文字已相当成熟且被广泛使用，城市不但早已出现，而且也居世界之先，规模之大也自不必说，铁器更是早巳被广泛使用，这都是考古上早已得到证实的。商朝已是一个正式的文明国家、这是无可怀疑的，就连西方最顽固的学者也都承认的。

纵观孔雀画作品的发展沿革，我们发现它有一个从工笔到意笔，从写实到写意的过程。我们学习写意孔雀画，不要从工笔入手，但首先对孔雀的基本形态、生活习性有的了解，可以从临摹入手，以借鉴前人笔墨处理的经验，然后可通过大量的写生、速写，从生活中、从大自然中获取手资料，在现代科学高度发达的今天，还可以使用数码相机来捕捉动态，搜集资料。在这个基础上，还必须以正确的态度对待传统与自然、对素材进行的取舍、提炼、夸张和变形变色，加上画家的主观艺术感受进行创作。

这些介绍绘画技法的书，形象极其生动，方法切实可行。创行者全是职业艺术家和教师，他们通过绘画步骤，简明扼要地解释了如何使用铅笔、铅笔和墨水、孔泰蜡笔（一种由石墨与粘土制成的硬蜡笔，有黑、红、褐三色）和木炭等工具。 这个系列包含的主题流行范围极广，而且每本书都包括材料、构图、透视和不同的绘画技法——传统的和创新的兼而有之。