《现当代名家画范:王绍华写意牡丹》特邀花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法,以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析,同时配有多种形式构图的作品欣赏图,《现当代名家画范:王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。
《尽精刻微:白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品,其中金陵十二钗为所作,每个人物神情细刻入微,表现出各个人物的内在气质,此书收录其新作四十余幅。
当代国画家陈子庄以山水、花鸟、人物见长。其画风自由、老道变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注,学术界收藏界对他的作品评价甚高。《大家翰墨:陈子庄国画精品册页卷(1)》选编了陈子庄的国画精品几十余幅国画作品,以满足广大读者需求。
《中国画名家:何家英画集》收入了当代画家何家英先生的工笔、写意人物作品多幅,这些作品以女性为主题,运用生动流畅的线条及洒脱自如的用墨及设色,充分显示了女性细腻柔美的个性,具有极高的艺术价值。该书印刷精美,较好地再现了原作,可供广大美术爱好者及专业工作者学习、欣赏、参考。
当代画家,书法家。原名董揆,后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家,董寿平高祖董霁堂为清中叶书法家,祖父董之焕为清翰林,以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多,海内闻名。他自幼受家庭影响,喜爱书画,他尤其仰慕清初画家恽寿平品德,遂改名寿平。 董寿平16岁入北京世界语专门学校,后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业,1928年定居北京,1931年开始卖画为生,1938年携家去西安,后到成都,得四川文豪林山腴赏识,为之延誉,于成都举办次个展,1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关,在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献支援抗战。 解放后,1950年董寿平回北京,任荣宝斋编辑,1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生,创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去
《绘画材质:坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术,安德鲁·怀斯,坦培拉技术的高手,艺术材料与艺术媒介国,坦培拉材料的技术美,多层间接画法的技术美,坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting,坦培拉与湿壁画,坦培拉的特色,梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔,大师的材料使用习惯,十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
《全国第八届工笔画大展获奖作者精品集》汇集了全国第八届工笔画大展50位获奖作者的200余幅精品力作,新秀云集,名家荟萃。这些作品题材广泛,内容丰富,形式多样,展现出近年来新一代工笔画家的崭新面貌。
本书从古代山水画入手,将历代画论内容重新归类,再按照历史的演进予以纵向排列,全书系统全面介绍了中国古代山水画研究,并且予以简明的注释,这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
敦邦同志的人物画,不但国内闻名而且已誉传域外,用不着我们这门汉外汉来妄加月旦了。人们都知道,敦邦同志常自称是民间艺人。这既非自谦,更不是自诩,而是出自他对我国传统所间绘画技法的真知灼见和执着求索。他的艺术造诣,也确实得益于汉画象砖、魏晋壁画,木版插图者甚多而自成风格。《聊斋》谈狐说鬼,实际上是以魑魅魍魉为题材而折射出作者所处现实世界的种种社会相。作者笔下的狐鬼常具人性,而他对人的描绘又不恤剥露其兽性。他的恣肆的想象往往跟现实生活的细致真切的叙写融为一体。他的尖锐的讽刺常出之于温文尔雅。敦邦的绘画风格是寓神于形、形中求神,于粗犷见绵密,于夸张中蕴理性。以他来画具人性的狐鬼花妖和具兽性的官绅胥吏,正可以说是初写黄庭,恰到好处。 这本画册奉献于读者面前时,读者所能获得的、或将高
《历代名家册页 花卉蔬果》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式,展示了历代名家经典花卉蔬果作品,为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
《宋人·花鸟:临摹实技(1)》内容有:禽浴图、葡萄草虫图、山茶霁雪图、草虫瓜实图、海棠图、桃花山鸟图、桑果山鸟图、杏花图、乳鸭图、秋葵图、螽斯绵瓞图、野蔬草虫图。
彩墨画是在水墨画的基础上,充分发挥了色彩的表现力进行创作。本书以大众喜闻乐见的荷花为主题,较为详细地讲解了彩墨画中用色造型的技法。《名家画彩墨荷花》作者郭书仁多年从事国画教学工作,技法娴熟,讲解深入,既适合初学者临摹。
大家常说:“戏中有画,画中有戏。”自古通今,无数戏迷墨客就知晓戏曲与绘画两种艺术形式,相通相合,奥妙无尽……寄情于戏,寓意于画。这正是:粉墨丹青千秋事,写意传神万世情。中国的戏曲从古代的巫舞祭祀,到秦汉的俳优百戏,再到唐宋的参军戏和南戏,以及元明时戏曲的高峰——杂剧传奇,千百年来传唱了无数的治乱兴衰与恩怨情仇,感动了一代又一代的华夏子孙。
郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画,并研习宋元明清诸家绘画及画论,传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上,不为古法所囿,经常深入名山大川,接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践,以造化为师,勇于创新,逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品,形成了自己的艺术风格。
本书为作者专门为本系列绘制的工笔鱼作品,作者共绘制了鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼、鲫鱼、黑鱼等十种常用题材的详细步骤说明,每种鱼配一套完整创作作品的绘制步骤,适合工笔画爱好者借鉴和学习。
何家英在回归直觉的过程中找寻到了生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点,找到了真实的个性化体验,并推进了两者的内在关联。从《山地》、《十九秋》到《桑露》,立意造境越发深厚充实,人物刻画越发丰富浑然。而在最近创作的《韩国留学生》中,用线越发圆厚劲挺,其气磅然沛然。何家英的周密贯穿于每一个环节,使他的作品都呈现出一种经典性品质,流露出一种大格局大气象。他的作品给人感觉丰富整体,而非简单琐碎;感觉深厚大气,而非单薄匠气;感觉明朗有力,而非含混纤弱;感觉谨严缜密,而非粗陋松散。这些恰恰都是画家重视直觉感悟的结果。
《溪山清远图》,纸本,墨色,纵46.5厘米,横889.1厘米,现藏台北故宫博物院,是一幅山水长卷,其独特的绘画风格能够与北宋王希孟的青绿山水相媲美。 画家夏圭以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物,所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部,画面景界显得开阔,给人一种登高俯视的感觉。画面上半部,或以清淡的笔墨表现远山,或留出大片空白表示江水、烟云。并巧妙地以人、寺院、舟桥等来连接近景的坡石与远景的山。与王希孟《千里江山图》相比,夏圭突出对近景的描绘,这是两者之间的不同。 而在笔墨的用法上,虽然夏圭与马远并称为“马夏”,但实则夏圭的水墨技法掌握得比马远为精到。整幅画画面用笔刚劲、沉稳,山坡用一笔长线画过,线条简洁疏松,因为运用了多的水分,