《韩熙载夜宴图》，五代?顾闳中绘。绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。是中国绘画史上的经典作品之一。成为当今学习中国人物绘画的重要临习范本，尤其是艺术院校人物画***的学习课程，也是当代从事服装设计、纺织印染、工艺美术、等多学科领域的重要参考资料。作品内容以五个故事情节，描绘了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。由于原作距今千余年，画面中人物服饰细部等模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范本，内附完整作品拉页、部分步骤图，以及服饰等局部图，并按中国人物绘画技法的步骤，分别加以提示指导，给读者提供一个非常清晰明快又便于临摹的技法参考书。读者通过对《韩熙载夜宴图》的临习，能体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。

本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。

本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。

本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

有人画画，开口是乾隆纸好，乾隆墨好，当然这里面有好纸好墨，但也有蹩脚的，蹩脚的乾隆纸，墨，比现在的还差得远，不能迷信，自己多接触就晓得了我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的我十分珍惜这一份艺术遗产。 程十发先生，是他这一个时期画坛里*个性、有影响力的人物之一，并且是无可非议地在中国画坛里赢得了历史地位的人物。他是一位善于糅合古典、民间及生活感受和个人情怀的画家，高雅超逸的古典美，幽默亲昵的民间美，回肠荡气的生活情趣，渗透跳跃于笔墨之间的个人情感，万法归一而一泻无余。从而使他的画作乍看强越夺目，细嚼则回味无尽，显露出强烈的个人风格。 细听程十发品画，实看程十发画画；发现传统的好处，分享传统的美德！

楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了极佳的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，编者策划了这套《中国画大师经典系列丛书》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。《陈洪绶》是其中一册，收录陈洪绶大师的一些绘画作品。

4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。

范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。 范曾的笔墨深处似乎都有着一缕诗魂的回荡，而这与他自幼生长于诗人之世家、一直接受着诗歌环境之熏陶培养，自然有着密切的关系。若就今日一般之画家言之，则欲求一有不羁之才如范曾者固已极为难遇，若欲更求一有文学诗歌之修养如范曾者，则更属难能。范曾先生不仅工书善画，而且能诗，其所自作之诗篇亦复才气纵横迥出俗尘之外，世称“三绝”，范曾先生自可当之而无愧。是则其负一世之盛名，固绝非偶然者也。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今

画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基

作者李霞被吴昌硕称为“人物家”，曾在巴拿马和纽约等地获奖，本书收作者二十四孝图绝笔，每幅图版均附文和诗，具有较高的艺术赏鉴价值，也可作为一种悠久的民俗历史文化加以研究。本书运用了新颖的技巧，既有闽派传统古装人物工写兼备的笔法，又明显吸收了西画中人物解剖比例和建筑物透视的原理。二十四幅图既风格统一，构图紧凑，又极变化之能事。人物无论男女老幼，贵贱尊卑都恰符身份；喜怒哀乐爱恶的表情都切合情节。所有人物无不动作灵活容态生动。配景皆紧密烘托主体人物，又集中了多种画技，如山水，树石，屋宇，舟桥，鸟兽，虫鱼，四季景色和各类型器物，都是福建现代民间习见的。似乎他有意选择二十四孝的人物故事情节来综合展现其造型能事。

花城何处不飞花？ 广州是千年花城，国家森林城市，素以“青山半入城、六脉皆通海”的自然景观享誉华夏。 亚热带的温润气候，造就了这里百花齐放、万紫千红的旖旎风光。 广州人爱花。每到春节，传统的迎春花市几乎成为世界奇观。兰的清雅、菊的脱俗、荷的幽香、桔的喜气……可谓各花入各眼，万户阳台万户花。 “林在城中、城在林中”，环境的优美、人与自然的和谐，造就了一个人、林、花、果共生的生态文明城市。 喜洋洋、乐洋洋。2010年广州举办第16届亚运会，给花城带来了无限的欢乐。 无数的鲜花将在羊城的深秋绽放，无尽的花语都在表达共，同的真诚——

《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家，皆以《三希堂画谱》为学习范本。在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的绘画艺术，具有鲜明民族风格的美术作品。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。在各个不同历史时期都显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是-宗宝贵的文化遗产。《二三希堂画谱》作为创新美术的借鉴，对光大民族绘画艺术，具有重要作用。