本书为黄苗子数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作。含唐以后画家的评传；古代一些传世作品的研究心得；古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记；古代绘画的传统技法，以及题画、古书法的装饰美等问题的探讨。全书以散文、随笔形式深入浅出地介绍古美术知识。文采奕奕，风趣易懂。书中附有大量插图，图文并茂，和作者的另一部著作《画坛师友录》是姊妹篇。

《中国高等院校美术教材·设计基础系列:设计素描》分四章，除章为设计素描的基本概念外，其他三章实为设计素描的三个训练阶段：一为塑造能力训练，二为语言能力训练，三为创新能力培养。每个阶段依据不同的目的要求展开基本知识的讲解，布置课堂讨论题、课堂实践题、课外练习题，还有小知识、经验提示等在书中营造课堂气氛，也成为《中国高等院校美术教材·设计基础系列:设计素描》的特点。

从1960年代末的纽约涂鸦运动算起，现代涂鸦已经走过了整整40年的历程。它曾是纽约穷人区孩子玩乐和发泄的途径。它见证了德国那段悲欢离合的辛酸历史。它化身为快速消费品与高高在上的艺术作品之间的纽带，它亦打破了艺术只能被抽藏、被陈列、被瞻仰的既定准则：在无法预知命运的战地。它是人们呼唤爱与和平的呐喊。在国泰民安的年代。它又激发了人们的创造力和想象力：它曾被误解，被抹杀，被挖掘，被捧杀，被人趋之若鹜。也曾为人弃如敝履。最后当一切尘埃落定，我们才终于有时间和勇气来正视它的价值。 《画在墙上的声音：涂鸦文化史》将为大家介绍世界各地的涂鸦，及其发展。 《画在墙上的声音：涂鸦文化史》由陈琦编著。

《美国时装画技法基础教程》涵盖了时装画中各个环节的内容，并逐 一对每个绘制内容进行了详细的步骤解说，非常适合学生、业内人士及业 余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。全书的绘制内容包括：人体 模特的绘制、麦克笔绘制方法、女装、男装、童装和服饰配件等。本书内 容从时装效果图中基本动态的介绍和绘图步骤开始，逐步讲到高级服装人 体动态组合和动态变化的绘制要领。本书的主要目标之一是为效果图绘制 过程中常见的问题提供详尽而具体的答案。无论你是初次绘制效果图还是 进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、的绘制方法。 2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地 发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。《美国时装画技法基 础教程》兼顾传统的服装设计艺术又紧跟时装界的

本书出版的宗旨，就是为了寻找，培养和推出新世纪的美术人才，服务于社会。通过对近年来美术学院入学考试试卷介绍、点评，从多角度讲解规律。而素描色、色彩、速写均以客观对象为参照实体，依据自身艺术修养、品位以真实、准确的描绘实现生要求为基点，便于考查考生对客观物象的观察、分析、判断、感受和理解力。作为基本功考查，则是最为适宜的测试手段，容易鉴别考生在绘画习惯上自觉不自觉养成的怪癖、偏见、主观性等常见的通病。素描、色彩、速写其实它们是统一体，有着不可分割的联系。只是因为在教学过程中为了便于深入研究，集中解决规律性问题，便于分项训练，人为地划分成三门课程。

《中国画名家作品集：巫维轩水墨人物》介绍了巫维轩的水墨人物的画法。绘画是心灵与画面的接触，需要真诚。一个画家画没有感情的画，或是自己思想上未认知的画，从某种意义上来说，就是在对自己说谎，对世人欺骗。因为没有情感和自己的本真，必定就有取媚功利的意思在里头，要么就会故做姿态，要么就狂肆失去理性，失去画家应有的既从心所欲又恪守自然规律的种种法度，这样的作品，必然神涣气散。画家的作品印记他的艺术探求的每一步历程，就得更多用自己的心灵去体验世界，注重生活感悟，寻找和呵护好自己的本真。的用笔和绘画都应是若不经心，不刻意不强求的，至高的艺术应是百炼钢成绕指柔，这样才能体现自然之美和本真之美。与西方绘画艺术不同，中国人希望天人合一，在绘画艺术上着重于自然与人关系的领悟。中国艺术与西方艺术从

当那些温暖的颜色、美好的故事，于甜蜜的画面中舒展开来，你会发现我就是你的那杯茶…… 街角的咖啡厅里，我们常坐的窗户旁，记下了我们的身影吗？那里的奶茶，是那么香呢。而你总是笑着看我喝茶的样子，双手捧着，感受手心里的温暖。 用简单的漫画将生活的点滴来传情达意，你感受到了生活的美好么？

《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的方法。 近两年来我跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从外高等美术学院和外博物馆，画家手中组织的美术作品和习作，本着精编、精印，力求定价低廉的

《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。

本书介绍了种子画的制作技法，包括基本型的确定、色彩的搭配等艺术化的处理方法。书中附有动物、人物造型的大量范例，各类造型活灵活现。种子画的材料主要有豆子、瓜子、花生壳，还有瓜皮、彩纸、布头等综合材料。本

李俊玲、宋爱琴编著的《趣味创意果蔬造型》介绍了果蔬造型的制作技法，包括基本型的确定、色彩的搭配等艺术化的处理方法。书中附有动物、人物及各种静物造型的大量范例，各类造型活灵活现。本书不仅适合少年儿童阅读

素描是造型艺术中最重要的基础之一，它的目的是通过系统的训练，让学生掌握一套正确的艺术观察方法，理解方法以及正确表现对象的步骤方法，提高造型能力和审美能力。 素描头像主要通过对对象的比例，动态、透视、结构、明暗关系，人物质感的研究，提高学生对形体结构的认识和理解能力，增强形体的空间概念。学习方法应以写生为主，结合临摹、默写。学生应有针对性地对人物头部结构、肌肉的起止关系，在光线照射下的对象明暗层次的变化、质感表现、主次虚实关系、空间关系以及表达人物情绪、性格、气质等特点进行理解和掌握。