《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。
线描在中国画中的运用，叫做“白描”，它具有丰富的内涵和审美价值。 王叔晖先生是中国工笔人物画家，她精研传统技法，能使绘画的技法和所表现的内容达到的统一，体现出中华民族典雅、内向和隽永美的特色特色。 王叔晖是我国当代杰出的工笔人物画家，长期在人民美术出版社从事年画和连环画创作，其代表作《西厢记》荣获全国连环画评比一等奖，其作品人物形象生动、线描清秀、色彩典雅，深受外读者喜爱。 线描技法是整个绘画技法的灵魂。王叔晖工笔人物画的线描，是王叔晖绘画风格的突出特征，我们试将画家的线描技法作如下分析和介绍： 、落笔肯定，是画家线描技法的主要特征之一。作中国画讲求“胸有成竹”、“意在笔先”，不可无目的、无把握地涂抹。王叔晖吃透了这种传统理论的精髓，凭借她扎实的基本功，全面把握描绘对
孩子无法在绘画中游刃有余，通常是因为他们缺乏想象力、并且不知从何下手。莫娜专门为此设计了一套“形状字母表”，任何想画的物体，不论是简单的还是复杂的，都可以运用“形状字母表”分析后轻松地画出来。 莫娜创意绘画是一种革命性的绘画学习法，孩子们通过学习莫娜创意绘画，不仅在绘画方面突飞猛进，同时也增强了自信，促进了创造力和空间思维能力的发展。 用画画激发孩子的创造力 莫娜创意绘画让孩子们用不同的画具探索不同的主题，在绘画过程中，孩子们可以充分地发挥自己的创造力，很自然地从涂鸦阶段过渡到写实风格的创作。 用画画激发右脑潜能，培养空间思维能力 莫娜创意绘画循序渐进地帮助孩子建立空间观念，学会表现物体之间空间关系的技巧，培养孩子的空间思维能力，迈入更高的绘画阶段。
《素描的创意与设计导向》是针对建筑学相关专业学生具有理性、逻辑性特点而侧重基础理论阐述为先，技能传授为后构思分为五章节。诸论部分讲述建筑学素描特点与重要性、教与学特征。基本教学章节分別讲述明暗素描、结构素描各自要素、要点及表现手法。风景表现章节強调手绘表现基本理论与表达方法。创意章节通过想象、构思、表现部分来体现建筑形态创意训练方法与手段。本书由何伟、吴刚编著。
绘画是凝固历史的无声语言，承载着丰富的民族文化内涵。中国古代绘画背后的故事以其强烈的传奇色彩、人文气息，使广大艺术爱好者为之陶醉。这本《南宋四家(夏圭1)》(作者杨东胜)是“中国古代画派大图范本”系列之一，收录了夏圭的《溪山清远图》。
学习中国画大多从临摩开始，通过临摩可以学习老师的运笔用墨用色方法，这一学习过程需要在学的同时不断地“悟”。所以学习中国画能亲眼观看老师作画的过程，不仅看一遍而且要反复地看，在看的同时不断领悟中国画的笔墨变化，这样可以解决学习过程中遇到的问题，同时亦可逐渐理解中国画的真谛。 利用现代录像手段，将老师授课示范的全过程摄录下来，配上详细的讲解，这样就等于将老师请进了家门，对自学者来说是很有帮助的。 本画辑配合《跟詹老师学花鸟画》VCD碟片，为学生在观摩老师授课后提供了课徒临摩稿，这些画稿均为詹老师在课堂教学中当场授课时所画的原作。 感谢唐应山先生为本教材出版的大力帮助。
本书集合美院基础部留校作品、历届美术高考作品、各大教学点的经典作品，涉及范围广泛，知识点全面，技法多样，可根据个人情况进行不同层次的阅历、临摹，以提高画面修养及绘画水平。
《美术技法快速入门——人物头像和半身像》首先介绍了人物头部骨骼和肌肉结构、五官和表情的绘画方法，然后讲解不同年龄和风格的人物头像的画面表现和写生步骤，并给出多幅写生范画佳作供读者参考，最后讲解人物半身像的各部分写生和人物半身像写生步骤，同时给出多幅写生范画佳作供读者参考。通过大量精选的典型实例，系统讲解了人物头像和半身像的表现技法、写生步骤、重点和难点。 《美术技法快速入门——人物头像和半身像》为《美术技法快速入门》系列图书中的一本，总结了作者多年的绘画与教学经验，绘画步骤清晰易学，语言简明易懂，同时本书配有视频学习光盘，详细示范人物头像和半身像的写生过程，不仅可以作为美术爱好者学习素描的入门教程，也可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。 1978至1979年间，高居翰教授应哈佛大学最负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，发表系列演讲，本书所收录即当时演讲的内容。 十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及
孩子无法在绘画中游刃有余，通常是因为他们缺乏想象力、并且不知从何下手。莫娜专门为此设计了一套“形状字母表”，任何想画的物体，不论是简单的还是复杂的，都可以运用“形状字母表”分析后轻松地画出来。 莫娜创意绘画是一种革命性的绘画学习法，孩子们通过学习莫娜创意绘画，不仅在绘画方面突飞猛进，同时也增强了自信，促进了创造力和空间思维能力的发展。 用画画激发孩子的创造力 莫娜创意绘画让孩子们用不同的画具探索不同的主题，在绘画过程中，孩子们可以充分地发挥自己的创造力，很自然地从涂鸦阶段过渡到写实风格的创作。 用画画激发右脑潜能，培养空间思维能力 莫娜创意绘画循序渐进地帮助孩子建立空间观念，学会表现物体之间空间关系的技巧，培养孩子的空间思维能力，迈入更高的绘画阶段。
《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。
这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授，展示了他自己及其上下几届学生们的插画作品和创作方案，其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将“艺术化”作为重点，基本没有全数码的“冷插图”，而是更注重手绘的感性和温暖。
学习中国画大多从临摩开始，通过临摩可以学习老师的运笔用墨用色方法，这一学习过程需要在学的同时不断地“悟”。所以学习中国画能亲眼观看老师作画的过程，不仅看一遍而且要反复地看，在看的同时不断领悟中国画的笔墨变化，这样可以解决学习过程中遇到的问题，同时亦可逐渐理解中国画的真谛。 利用现代录像手段，将老师授课示范的全过程摄录下来，配上详细的讲解，这样就等于将老师请进了家门，对自学者来说是很有帮助的。 本画辑配合《跟詹老师学花鸟画》VCD碟片，为学生在观摩老师授课后提供了课徒临摩稿，这些画稿均为詹老师在课堂教学中当场授课时所画的原作。 感谢唐应山先生为本教材出版的大力帮助。
卡通画活泼、夸张的艺术形式，易学易画的特点，不仅是艺术从业人员的工作需要，更是受到现代青少年的喜爱。 本教程共分八章，分别向读者展现了：卡通绘画工具、卡通人物头部与体态绘制、经典动漫形象的绘画技法分析、卡通动物的绘制、卡通场景的表现、四格漫画的应用等内容。 本书内容丰富，语言简明，形式活泼，是动漫爱好者初学路上的一个好助手，同时也是动漫从业人员非常有用的学习教材。
学习中国画大多从临摩开始，通过临摩可以学习老师的运笔用墨用色方法，这一学习过程需要在学的同时不断地“悟”。所以学习中国画能亲眼观看老师作画的过程，不仅看一遍而且要反复地看，在看的同时不断领悟中国画的笔墨变化，这样可以解决学习过程中遇到的问题，同时亦可逐渐理解中国画的真谛。 利用现代录像手段，将老师授课示范的全过程摄录下来，配上详细的讲解，这样就等于将老师请进了家门，对自学者来说是很有帮助的。 本画辑配合《跟詹老师学花鸟画》VCD碟片，为学生在观摩老师授课后提供了课徒临摩稿，这些画稿均为詹老师在课堂教学中当场授课时所画的原作。 感谢唐应山先生为本教材出版的大力帮助。
《黑&白》系列丛书系统、全面地对美术考生必须掌握的美术常识和绘画技法进行详尽分类，不留“考到学不到”的遗憾；书的内容通俗实用，将考生在学习中容易遇到的各个问题分点击破，针对性强，表述通俗，易于掌握，教真功夫、学真本事，不留“学到学不会”的遗憾；同时，书中所选用的范画作品，大部分从考取中央美术学院的考生作品中选取，此外还挑选了部分美术大师的作品，这些精品佳作风格不同、表现形式各异，在给人审美愉悦的同时，对考生高起点示范、高水平导向，引导他们追求卓越，不落俗套，不留“学会学不精”的遗憾。 本套图书的两位作者石焰、刘沧海曾是中央美术学院高材生，他们从事美术专业考前教育多年，具有丰富的教学实践经验，曾把一批又一批考生送进中央美术学院等专业美术院校。我们从2008年开始进行选题的策划与
《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。
你可能知道“疯子”凡·高是谁，但你不知道“傻子”高更是谁。 他的一生怪诞离奇。他放弃收入颇丰的股票经纪人职业不干，突发奇想，居然在35岁时开始自学绘画，被当时法国画家们戏称为“傻子”。 与他的朋友“疯子”凡·高一样，高更的绘画作品在他生前并未受到法国艺术界的重视和赏识。在他坎坷的生命结束以后半个多世纪，人们才发现高更不愧为20世纪现代艺术的先驱。 他是一个不愿与他深爱的妻子、儿女厮守在一起的浪子。他独自一人前往未被现代文明污染的南太平洋热带岛屿，和那里的土著居民生活在一起，开始了他三餐不保、外债累累的绘画生涯。不仅如此，他还是与几个土著女子同居生子，并和各色妓女滥交，不幸染上梅毒，痛苦不堪，未遂的花花公子。 然而，就是这位浪子，在疾病缠身的时候，揭发殖民地官员欺压土著居民的种
