每一位书法名家都有其代表作品，这些代表作也都是中国古代的经典美文。市面上将之作为字帖出版的多，从文史价值与书法史角度赏析的却近乎于零。故作为文学爱好者，只能从铅字里欣赏文章的精彩；作为书法爱好者，又往往只看到图片中书家的风范，忽略了文章本身。《千古绝唱》系列则提供了一种全新的阅读方式，以作品图版代替死板的铅字，配以精心写就的解析与背景资料，采用舒心悦目的版式，将书法与文章的魅力同时呈现给读者。阅读的享受之外，通过本系列，书法爱好者特别是书法专业学生可弥补自身在书法史、美术学、文史知识方面的不足；文学爱好者则得到不一样的阅读体验；普通读者也能因此丰富学识，提高品味，培养对中国传统文化的兴趣。《千古绝唱系列：洛神赋》为《千古绝唱》之《洛神赋》，图版精致、行文生动。

孙过庭，(约648-703)，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。 其代表作《书谱》是他撰文并书写的一篇书法理论文章，也是历代传颂的草书名作精品。《书谱》风格上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。本书介绍了孙过庭草书的笔画技法，可作为学校的教材，也可作为书法爱好者的自学用书。

仙居人翁森，是位乡野奇人，因不愿出仕，隐居于山中当了个教书先生，创办了安洲书院，他把读书的乐趣发挥到。在翁森看来，四时读书，风景不一，而心境恒一。他的《四时读书乐》中说，春夏秋冬都有读书乐趣，春风拂面之时，鸟鸣枝头，花落水面，绿满窗头，此时读书，兴味无穷；夏日赤日炎炎，新竹压檐，晨曦初露，昼长夜短，读书正好，夜深人静时剪去烛花，流萤入室，北窗下卧读，不亦乐乎？落叶满地的清秋，蟋蟀清唱，万籁皆寂，明月高悬，满目霜天，读书的味道更佳。木落水尽的冬天，雪压草屋，室外数点梅花凌寒独自开，室内一炉一火一茶暖融融，这时读书别有一番情趣。

仙居人翁森，是位乡野奇人，因不愿出仕，隐居于山中当了个教书先生，创办了安洲书院，他把读书的乐趣发挥到。在翁森看来，四时读书，风景不一，而心境恒一。他的《四时读书乐》中说，春夏秋冬都有读书乐趣，春风拂面之时，鸟鸣枝头，花落水面，绿满窗头，此时读书，兴味无穷；夏日赤日炎炎，新竹压檐，晨曦初露，昼长夜短，读书正好，夜深人静时剪去烛花，流萤入室，北窗下卧读，不亦乐乎？落叶满地的清秋，蟋蟀清唱，万籁皆寂，明月高悬，满目霜天，读书的味道更佳。木落水尽的冬天，雪压草屋，室外数点梅花凌寒独自开，室内一炉一火一茶暖融融，这时读书别有一番情趣。

仙居人翁森，是位乡野奇人，因不愿出仕，隐居于山中当了个教书先生，创办了安洲书院，他把读书的乐趣发挥到。在翁森看来，四时读书，风景不一，而心境恒一。他的《四时读书乐》中说，春夏秋冬都有读书乐趣，春风拂面之时，鸟鸣枝头，花落水面，绿满窗头，此时读书，兴味无穷；夏日赤日炎炎，新竹压檐，晨曦初露，昼长夜短，读书正好，夜深人静时剪去烛花，流萤入室，北窗下卧读，不亦乐乎？落叶满地的清秋，蟋蟀清唱，万籁皆寂，明月高悬，满目霜天，读书的味道更佳。木落水尽的冬天，雪压草屋，室外数点梅花凌寒独自开，室内一炉一火一茶暖融融，这时读书别有一番情趣。

行书是中国书法中实用性和艺术性统一和最为的一种书体。古人云：楷如立，行如趋，草如走（跑），趋，即走之意，走潇潇洒洒地走，悠悠闲闲地走，而行书字体正是在书写便利的同时具备了潇洒飘逸活泼多姿的特色，行书又分行楷、行草两种，偏于楷书，称为行楷，偏于草书，称为行草。王羲之、李邕行书作品行楷居多，王献米、米芾的行书作品行草居多。 王羲之、王献之、李邕、米芾是历代公认的行书大家。他们的行书既有机同之处，又风张迥异，各有千秋。 五羲之、字逸少晋代人。其行书结体用笔均出于自然而又极尽变化确立了后世行书结体典范，后代行书大家无不取其道行之，本套丛书中羲之行书选用了《怀仁集王书圣教序》，此碑虽为怀仁集王字，但却是羲之存世书迹的珍品，集中体现了王字行书的风范，是为行楷作品。 王献之，字子敬，羲之之

当然汉代的历史和文化，对我来说是很陌生的，所以选这个题目做起来还是很感吃力。但是，考虑到唐代和魏晋南北朝时期书法与文化的论题都已经尝试过，所以还是有兴趣对新的领域做些初步的探讨，目的是便于从更远的源头探求书刻及其文化成因，供相关读者阅读或参考。 从根本上来说，要将汉代的书刻研究从小学中分出去，是很难的事情。汉代的书刻文化研究，既要有别于汉代的文字学研究，还要理出文化对书刻影响的因素。看来，应该着重突出以下几个方面。 ，大量汉简牍书者的研究。汉代简牍的大量出土是研究汉代书迹的最有利、最直接的证据，也应该放在最主要的位置上。面对这么多的简牍，我们首先应该探讨这些简牍书者。没有这些研究作基础，就不可能正确或者客观地认识汉简书法。与此同时，还要对他们的阶层、他们的生活状况、他们

在日常生活中，书写规范美观的文字不利于人们的沟通和交流，也往往可以在不经意中带给人们力和美的享受。中国书法艺术历经数千年绵延不断的发展而依然光彩照人，主要就在于安兼具审美和实用两方面的功能。即使在硬笔书写及电脑使用十分普及的今天，书法艺术仍有其不可动摇的地位，在中国，甚至在受中国传统文化影响较深的日本、韩国等东亚地区，能不能写一手好字，至今仍然是衡量一个人文修养是否全面的尺度之一。所谓书法，即是用圆锥状毛笔书写包括篆、隶、正、行、草各种书体汉字的法则，也是一种讲究执笔、点画、运笔、结构、行次、章法、墨法、风格的传统造型艺术。通常要求执笔须指实掌虚，五指齐力，腕部松平，悬空发力；点画须中锋铺毫，笔笔送到；结构要笔画间和谐呼应；章法行次要错落有致，气息贯通，以及表现书者的审美情

《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。立卷分两大类：一、断代卷；二、名家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属发表。每卷内容有：书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。 该书不是一般性的艺术图册，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者，均有极高价值。

在故宫博物院，在台北故宫博物院，以及在广东、吉林等省博物馆，还藏有赵孟俯的部分墨迹。例如，藏于故宫博物院的有“杂书四帖”、“临十七帖”、“书陶渊明诗帖”、“书七绝诗两首”、“为息心如来书”等。在台北故宫博物院，藏有一件趟孟俯书写唐代诗人韦应物诗篇的：早苏州诗帖”。在广东省博物馆，藏有一件趟孟俯书写的“楞严经帖”。在吉林省博物馆，藏有一件“种松帖”。“杂书四帖”中的“乞米帖”高二十九点八厘米，横四十六点二厘米；尺牍“旬日帖”高三十点一厘米，横五十九点四厘米；“病中春寒诗高”高三十厘米，横二十八厘米；另件七言诗高二十九点八厘米，横十九点八厘米。“临十七帖”二十五点八厘米，横二十点八厘米；“书陶渊明诗帖”高三十二点七厘米，横四十五点八厘米；为中庭老书写的两件诗作高三十四厘米之多，

传统艺术与西方艺术思潮如何结合？怎样才能结合得恰到好处？这是传统艺术在所要面临的一个极大的问题。的书法同样也面临着这个问题，在如何解决书法与现代西方艺术思想的关系方面，胡抗美做了很深入的研究和尝试，也取得了喜人的成绩。几十年来，他专注于汉简章草、魏晋尺牍、盛唐法帖、宋元刻帖、明清卷轴等等的临摹，取法极为宽广。而近几年，他把草书当作是一种大写意的绘画艺术，努力地发掘传统书法笔画和造型的抽象性元素，形成了自己独特的艺术语言。他的草书作品可以说是深厚的传统草书功力与抽象艺术思维相碰撞的结晶。《胡抗美》为“中国美术馆当代名家系列作品集”之一，收录了胡抗美近年来的自作诗书法作品、古体诗书法作品、还有别人评论他的文章和他自己谈书法创作的体会文章。

汉字发展到一定阶段后，书写者在文字中融入自己的审美情感，书法随之产生。书法作为中华民族传统文化的瑰宝，历史悠久，形成了异彩纷呈的书法艺术。书法艺术经过书法名家的吸纳、创新和传承，内容日臻完善，风格流变有序，魅力无穷。从中国书法名家入手，识别、鉴赏书法艺术，感受不同历史时期书法名家独具一格的风格，是提高书法艺术欣赏能力的捷径。本书以简洁的文字，按照中国书法发展的历史，系统地介绍了各时期书法名家的艺术特色，演绎出中国书体风格的流变及人们不同的审美趣味。文中大量珍贵的书法作品图片，便于读者理解书法名家的艺术风格和鉴赏他们的代表作品。阅读此书，会让你感受到书法之美、笔墨之妙。

隶书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有的规范，有的规律可循。隶书成熟于汉代，尤以东汉最为繁荣。东汉的隶书波艳分披，结构开阔，风格多样，是后世极好的学习范本。这套《历代名家隶书临习教程》选择了《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》和《张迁碑》四本。这套教程以技法为主，内容涉及隶书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。《华山庙碑》是兼方整、流丽、奇古之长的汉碑，被清代朱彝尊选同为汉隶品

褚遂良（596～659），字登善。钱塘（今浙江杭州）人。唐太宗时封河南郡公，世称“褚河南”。博涉经史，工于隶楷。其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。虞世南去世后，唐太宗叹息：“虞世南没后，无人可与论书者矣！”魏征就推荐褚遂良，并说：“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”太宗宝爱王羲之书法，以金帛悬赏征购。一时天下王书争送至京，难辨真伪。唯遂良能品评鉴别，并编目藏入内府，深得唐太宗李世民的赏识。让他鉴别真伪，他无一误断，足见他对王的书法研习之精熟。《阴符经》，全称《黄帝阴符经》或《轩辕黄帝阴符经》，也称《黄帝天机经》，总共只有三百多字，作者无法考证。据说《阴符经》是唐朝道士李筌在河南省境内的登封

传统功力深厚，书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在外享有很高的声誉。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。

尺牍者为一时挥翰之文，虽未有经史子集之重大，然雁羽笔阵亦可为备览酬酢、增广艺兴。民国时期有好事者，广采博收历代翰札之佳作者，汇成此洋洋大观。上至汉代张芝、崔子玉，下迄清代吴大潋、张之洞，凡二百三十六位名家，其中多为书法可观者，故可由此窥觅书学习尚、时代风标，如叶梦得习米、吴宽学苏，皆能神似逼肖，然亦有等差。窃以为名人未必尽能善书，读者观者，自审自判，不当为名所拘束。又尺尾二一行跋语，亦足见观读者之精审，因其载记生籍字号、职历著述，有辅于文史稽核之功，不可忽视其价值。更有阐发书理者，如陈希曾跋文徵明札云：【文待诏行书早年学松雪，后学山谷，逐有刚狠之习，可谓直陈其弊。】一语中的，确为灼见。还有讨论画口叩者，如西泠四家之奚冈；或有考证鼎彝文字，收罗古印、碑刻、拓本者，如吴大潋；还