在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其 每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（ 多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然 地融合为一个整体，我 愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的 “跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。

篆刻技法讲坛丛书以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受读者欢迎。该套丛书的定位是在基本技法的基础上向上拔高，属于篆刻技法的中高端图书，适合具有基本篆刻技法知识的读者。因其重点放在以丰富的图例解析技法方面，特别强调比较和综合，因而不仅技法解析更加具体，同时也为广大读者的技法例解、提高和升华提供了阶梯。

邓散木先生生平留下大量诗词、书印、字帖及著作，为普及和弘扬中华传统文化艺术作出了贡献。《百转千回(邓散木书印精品集)》由李进增、陈永耘主编，本次展览从黑龙江省博物馆藏邓散木先生的二干多件作品中遴选了百余件精品，门类齐全，涉及书法、绘画、篆刻及相关专著、手稿，虽不能尽览先生的艺术风貌，却可由此一窥先生醉心一世的笔墨世界。

篆刻技法讲坛丛书以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受读者欢迎。该套丛书的定位是在基本技法的基础上向上拔高，属于篆刻技法的中高端图书，适合具有基本篆刻技法知识的读者。因其重点放在以丰富的图例解析技法方面，特别强调比较和综合，因而不仅技法解析更加具体，同时也为广大读者的技法例解、提高和升华提供了阶梯。

从古到今，书画家大都有名，有字，又有号，甚至别号及斋号。书画上的名款、题记，本身就是“书法”，辨别它们的真伪，其重要性不亚于其画作。本书从学术研究的高度，首次搜集了现当代中国著名书画家四百六十六人的印鉴约三千方，款识五百余件。每位书画家还列有原名、曾用名、字号、别署、籍贯、生卒年、斋号、工作单位、现居住地、出版作品等个人简历。本书不仅为鉴赏家提供了翔实可靠的珍贵材料，因而能够成为一部多元的大型实用工具书籍；同时，不同名家的不同书法风格（名款）及篆刻艺术的荟萃，也使得本书具有的独立审美价值，更重要的是，本书填补了中国现代美术史、鉴藏史的空白，因而成为美术史家、鉴藏家及批评家的工具性图书；在美术史研究及外学术交流中也都具有重要的意义。

我国古代的玺印，历史悠久；后来由实用的社会功能，发展为欣赏的篆刻艺术，渊源流长。本书以时代为主，以篆刻事件与人物为辅，史论结合，全面系统地阐述了从秦到近代（民国初期）我国不同历史时期篆刻的不同特点及其演进与流变。 中国篆刻历史修久，内涵丰富。一部中国篆刻史，其实包括三方面内容：一是印章史、主要包括印章的用途、名称、文字、材料、形式以及制度的演变；二是篆刻艺术史，主要指印章的艺术化过程，包括制印过程中篆法、章法、刀法的发展变化，也包括印章艺术内容的不断扩展华升华；三是印学史，主要包括历代对印章、印制、篆刻艺术进行理论探索和历程和理论研究的成就。这三者既有区别，又有联系，更多的是交叉、重叠，相互影响，从而推动了中国篆刻艺术的发展。

《中国篆刻流派创新史》以系统的架构、翔实的史料，辨析入里地阐述了篆刻艺术的复兴时代——明清以降的流派时代及其艺术精神，堪称是作者韩天衡、张炜羽数十年学术思想的结晶。 《中国篆刻流派创新史》主要有以下四点特色： 一、以“推陈出新”的史学观念，建构五百来篆刻流派发展史的框架。 二、以篆刻发展和流派孳变视角遴选篆刻艺术家。 三、体例严谨，脉络梳理清晰，编排主次分明。 四、引入新见资料，体现研究成果。

以实例展现印艺与印刷设计知识精华的工艺范本。结合更宽广、更专业、更国际化的设计元素，各类印刷样品展示更加赏心悦目。《印谱(中国印刷工艺样本专业版)》分为16个章节，共306页。每个章节均附有大量实例，详细介绍各种印刷工艺原理、特点、运用、材料选择、注意事项以及工艺延伸等，是外专家多年实践经验的积累，其知识性与艺术性堪称双绝。