黄宾虹一生嗜古玺成癖，终生致力于古玺印的收集与整理，对近代古玺印的研究贡献巨大。本次出版《黄宾虹集古玺印存》底本由邹涛先生提供，原书四册，内有蓝色版框。横七点五厘米，竖十二点五厘米，书口有『滨虹集印存』或『滨虹集印』字样，其中收录黄宾虹所藏古玺一百四十九枚，多数有黄宾虹手批注释或钮式说明。此次出版，合四册为一册。

历代书法家爱好抄写《般若心经》，如欧阳询、赵孟頫、苏轼、董其昌、邓石如、弘一法师、赵朴初等都曾留下《般若心经》墨宝。本书作者以篆隶书抄写，并附弘一法师说《心经》及《般若心经》历代各种经典译本，具有的艺术和文献价值。

《梅花知己：民国文人印章》是作者管继平继《纸上性情：民国文人书法》之后，推出的又一本“民国文人系列”新著，共收文化随笔31篇，每篇记一位民国文人的印章逸闻故事。过去的文人，即便不是书画家，但雅好金石印章的也不少，如鲁迅、马一浮、郁达夫、叶圣陶、闻一多等；虽然都是文学家，但他们却大都有过操刀刻印章的爱好。本书就是从民国文人的刻印或藏印的故事说起，写出那一代文人和印章的关系，印章虽小道，但其中丰富的文学性和趣味性却能以小见大，从片片“朱痕”中衬映出民国文人的“风雅”。

黄宾虹一生嗜古玺成癖，终生致力于古玺印的收集与整理，对近代古玺印的研究贡献巨大。本次出版《黄宾虹集古玺印存》底本由邹涛先生提供，原书四册，内有蓝色版框。横七点五厘米，竖十二点五厘米，书口有『滨虹集印存』或『滨虹集印』字样，其中收录黄宾虹所藏古玺一百四十九枚，多数有黄宾虹手批注释或钮式说明。此次出版，合四册为一册。

十年前，拙著《古今玺印评改》的出版引起了书法篆刻界和媒体的的关注，各报刊有“印学史上一创举”、“评改之风不可长”等文章，在一场褒眨不一的争论中，一些有識之士的独到见解，令我自省。我不说他们已经证明拙著开印学史上之先河，也不说改印仍保持原印固有风貌，我要说的是，评改这一方式解读和鉴赏篆刻艺术的真谛。 艺术评论向来是赞评易、批评难。吹捧也好，贬责也罷，僅用文字评说篆刻作品，难免有欠直颧。一代大師吴昌硕曾封学生印作评语：“绝妙”、“再加蒼茫”。这些毫无疑问正确的评语，对于初学者来说，实不知好在那里、坏于何处。评而改之，可使人清楚明白地看出原印和改印的优劣。近年，读了韩天衡先生《篆刻病印评改二○○例》和李刚田先生《古印评改》，他俩也是主张以理论来付诸实践進行评改。这无疑增强了我的

建筑是凝固的音乐，而砖雕则是这一凝固音乐中妙、最动人、最充满意境与情感的旋律和乐章。 砖雕，俗称“硬花活”，是中国一种古老的建筑装饰艺术。它是以物质生产为基础，伴随着建筑的发展，砖制材料在建筑中的应用而出现的，是在满足当时人们朴素的精神需求、信仰追求和审美要求等社会生活的需要而创造的艺术形式。本书是关于介绍“中国砖雕艺术”的专册，书中主要围绕以下内容展开：商周方砖——砖雕的早期形态、汉画像砖——砖雕趋于成熟的标志、唐——砖雕走向繁昌等。

有的人能把生活演绎得轰轰烈烈、翻汀倒海，把线条组合得惊心动魄、变化莫测；也有的人喜欢风和日丽、小桥流水的居家生活，追求文静、平和、雅逸的艺术境界。在他们之间，无优劣之别，反倒是因为相互映衬才成全彼此的存在意义。所谓文化从本质上讲，就是一种生存方式的选择。我们必须维护文化的多样性，同时我觉得单纯较之丰富、简约较之繁复，似乎更值得关注，因为前者要经过反复提炼，提炼意味着许多放弃，放弃确实是需要智慧的。 建华在文化系统的好几个领导岗位上干过，都干得兢兢业业。建华学习、研究书法艺术也已经二十多个年头了，一直持之以恒、不改初衷，终成今日点划坚实、风格雅静的艺术格局。这里面让我感受到一种人生定力。建华的书法艺术还要发展，发展的向度依据应该是自己的性情，而不是万花筒般的外象世界。依本性

孙善华老师与孙凡先生在长期的书法教育教学实践中，探索总结出“五讲四美书法学”理论和方法。融合古今，从笔法、墨法、章法、人文和风格等五方面，系统讲述书学理论；通过读帖赏字，指导学书者用慧眼发现美；拓展练习，指导学书者用巧手体验美；集字体验，引领学书者用心灵感悟美；通过系统学习，激发学书者用真情去创造美。本书编纂图文并茂，层层递进，把古贤抽象的书法理论转化为生活化的言辞，展现在学书者的面前。无论是临摹读帖还是创作赏析，皆可以“五讲四美”书法学的理论概括和应用。学书者简明易懂，教书者目标明确，创作者有法可依，赏析者有章可循。

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。《白石山翁印存》为《中国印谱全书》系列丛书之一，收录了齐白石在印谱方面的经典之作，力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。

少工的篆刻有『墨趣』，饱满酣畅，和传统的篆刻大异其趣，是比较个性化的。或许固守传统的人有些不同的看法，但事实上篆刻作为艺术完全是趣味使然，古人篆刻不过是为了实用，是文人使篆刻成了艺术。这就是说篆刻从实用变成艺术，趣味占了主要原因，如果仅仅模仿是无趣的，也不是艺术，艺术家什么都可以做，结果无非是好与壤罢了。少工因为从趣味入手，自然比较注重个性的需求，这也是半路出家的好处，老兄知道自己需要什么，目的性比较明确。 少工是有奇韵的艺术家，这不是说他掌握了多少传统的技法和功底，而是心境，心境是韵律，因为艺术说穿了是感觉，它应该是独立于文化之上的，情感最直接的反映。中国传统艺术思维多牵强附会，常以儒家的处世原则来衡量艺术家的优劣，所以冬烘之多。

本书是出版过多部畅销篆刻著作的书画篆刻家吴颐人先生的力作。吴先生具有五十年篆刻实践、三十多年篆刻实践、三十多年篆廖教育经验，他的一系列篆刻著作各有千秋。《篆刻五十讲》简洁。《篆刻法》详尽，《篆刻跟我学》实用。尤其是后者，犹如中小学生的作业练习册，学刻者只要由浅入深，控部就班，逐方摹写、临刻，即可登堂入室，初步掌握篆刻的技巧。 本书是作者继《篆刻五十讲》、《篆刻法》后的又一学刻力作。书中有几百方印的批改意见，由浅入深，由单字印刻到多字印，朱白文兼备；还有几十套组印的创作供学刻者参考。学刻者只要循序渐进，按部就班，逐方摹写、临刻，即可登堂人室，初步掌握篆刻的技巧。

该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。

这套书以历代篆刻形式发展为脉络，分为先秦古玺、秦汉官印、秦汉私印、明代流派印、清代流派以及近代名家的篆刻赏析，每本选100方印张，图文并茂，内容分两部分： 一、立体图（或边款）和印面图。 二、从历史背景角度解析印的由来、印面文字的含义以及大小尺寸；从篆刻创作角度分析印章布局、章法、刀法的处理等赏析文字。

《印章名作欣赏(增订本)》编著者吴颐人。《印章名作欣赏（增订本）》内容是对印玺知识图文并茂的介绍，包括印玺分类、派别、风格等；另外还有对古今篆刻家的介绍，包括他们的生卒年月，篆刻的艺术风格和方式，所属派别，以及在篆刻史上的地位和贡献。《印章名作欣赏（增订本）》对初学篆刻的人有很大帮助，对专业的读者来说亦是一本有趣的读物。

《中国印谱全书:真州吴让之先生印存》内容简介：篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以後，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究著作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新

本书是对中国国家图书馆馆藏的优秀刻本的介绍，包括北宋刻本《范文正公文集》、韩柳集、宋蜀刻本唐人集、铁琴铜剑楼旧藏宋当涂郡斋刻本《四书章句集注》，宋周必大刻本《欧阳文忠公集》、宋刻本《论语集说》，元刻本《东坡乐府》，元刻本《困学纪闻》，元刻本《梅花百咏》和《梅花字字香》。这些刻本字体优美，刻功精湛，这些来自下层普通工匠的书法艺术也各具特色，并不逊于书法大家。在中国楷书书法目前具有独特价值。书中一百多幅刻本插图，也可以作为书法作品欣赏。