麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的 创造角色 全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。
《演员自我修养：塑造角色》，它承接上一部《演员自我修养：创造角色》，是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
在跨媒介叙事广泛盛行的时代，跨界写作能力的重要性空前提升，影视剧本、网络小说、动漫策划、游戏脚本 当下各类媒介趋于交叉融合，而满足受众期待的故事永不过时。 类型 作为大众通俗叙事的基本概念, 是 万变不离其宗 的宗旨所在，某些故事模型具备永恒而强大的吸引力，存在于所有媒介之中。本书选取的案例不限于真人影视剧，也尝试从不同媒介载体承载的类型叙事作品中寻找共性的结构布局、人物原型与元素配置，希望打通媒介之间的壁垒，找到受众喜闻乐见的故事的共性规律，帮助大家更好地创作和欣赏作品。
本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深意。
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四
