本书是匈牙利电影理论家巴拉兹·贝拉的著作《可见的人一电影文化》（1924）和《电影精神》（1930）的合集。作者力图用马克思主义的观点阐述电影美学和社会学，深入探讨和分析电影影像、蒙太奇、摄影技巧、声音和音乐、影片风格诸多方面，在比较有声电影和无声电影、预见彩色电影方面也有独到的见解。这部早期电影美学理论著作至今对研究电影发展史和电影理论仍有重要的参考价值。

电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是有用的，关键是要有自己的鉴别，经过自己的独立思考，确认哪些是对的，于自己的创作有益；哪些是不对的，无助于创作，从而决定取舍，而不为时尚流行性所驱使和左右。在当代，世界的和中国的电影创作，都在朝着多样化、个性化的丰富形态发展；电影艺术的构思和表现、类型、样式、风格和流派，比以往任何一

《中国电影表演美学思潮史述（1979-2015）/上海戏剧学院电影学丛书》填补和完善了新时期电影研究领域的薄弱环节，极大地完善和丰富了新时期文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级，根据新时期电影表演美学的内在发展以及逻辑，划分为若干的历史分期，明确并深度剖析断代的美学主体思潮，并且对重要表演美学现象进行个案研究，发现和总结新中国电影表演的经验得失，纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观。

本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。 同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。

一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影剪辑大师访谈》采访了17位世界电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么——躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，面他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。

千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧，是中国电影对世界影坛的贡献！ 武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？ 八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么？ 中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？ 电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？ 如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象？ 如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作结合？

通过对古今中外剧作和戏剧理论的研究，系统探索了编剧艺术的规律。其中关于戏剧创作基本特性的论述尤为精彩。著者在对西方戏剧理论作系统梳理的基础上，作出“冲突说”的归纳，简明而又有力量。在戏剧结构章节中，著者依据欧洲戏剧史上对于结构类型比较科学的分类方法，把戏剧结构分为“开放式结构”、“锁闭式结构”和“人像展览式结构”三种类型，并对不同结构的特点作精当分析，同时又选择“重点突出”、“悬念设置”、“吃惊”、“突转与发现”四种主要的结构手法作介绍，可谓鞭辟入里。就教材的整体质量而言，这也是至今难以的经典之作。

《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上，对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。 《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章，包括：电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析。

本书是电视剧《宫锁连城》影像书，收录了剧中人物华美百变的造型以及电视剧从筹备到播出的台前幕后花絮，书中着重介绍了剧本的创作及由来，主要人物的性格特点及关系，更对剧中唯美而富有质感的画面及音乐创作进行了分析和解读，是主创团队的幕后生活揭秘及寄语。本书180页，采用铜版纸四色印刷，呈现了诸多剧中的精彩剧照和经典画面，让读者可以在欣赏电视剧的同时进一步了解这部剧以及它诠释的美学理念。

“金庸的梦中人”“王家卫眼中的‘古典美人’”“梁羽生眼中的绝代佳人”“李翰祥眼中中国电影美的明星”“香港新浪潮电影的幕后推手”这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神——夏梦。夏梦（1932~），江苏苏州人，生于上海，是1950—1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有“长城大公主”“西施”“上帝的杰作”等美誉。她曾红遍中地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。

《看见与看不见的女人》从历史及文学的角度，大开《后宫甄嬛传》中的精妙眼界。你知道纯元皇后小名“菀菀”象征美好意义，而甄嬛封号“莞”则是微贱的草席吗？不解说、不点破，你不会知道一出剧能如此细致、处处皆是学问！